Park Bum Shin (born 1946) is a South Korean writer.
Life
Park Bum Shin was born in Nonsan, South Chungcheong Province. He graduated from Jeonju National University of Education, Wonkwang University and Korea University. Park made his literary debut in 1973 with the short story "Yeoreum ui janhae" (여름의 잔해 Remains of the Summer), which won him the JoongAng Ilbo New Writer's Contest. In the same year, along with the poets Kim Seung-hee and Jeong Ho-seung, Park founded a literary circle called the 73 Group.
The popularity of his novels led to 20 subsequent film and television adaptations, which made Park a household name. Among them is the 2012 film A Muse, adapted from his provocative 2010 novel Eun-gyo (은교 Eun-gyo), in which a poet in his 70s falls for a high school girl.
After 28 years of teaching in Myongji University's creative program, he retired in 2011. Upon his retirement and the release of his 39th novel Naui soneun malgubeuro byeonhago (나의 손은 말굽으로 변하고 My Hands Turn into Hooves), Park moved back to his hometown to focus on his writing.
Writing
In 1979, Park began serializing his first novel Pullipcheoreom nupda (풀잎처럼 눕다 Lie Like a Blade of Grass) in the JoongAng Ilbo, which would become known as his signature work. For the novel's sensitive, even poetic, descriptions of the losses sustained by the South Korean people in the period of rapid urbanization, Park received the 1981 Korean Literature Prize.
More serialized novels followed, which exhibited Park's lyrical but realistic style, which details the dreams and frustrations of average citizens adrift in a world of base materialism and brutal opportunism. Of special note are Bul-ui nara (불의 나라 Nation of Fire) and Mul-ui nara (물의 나라 Nation of Water), which appeared in the Dong-a Ilbo in the early and mid-1980s and won critical recognition. The stories are satirical portrayals of the upsets, ambitions and disappointments of two country boys, Baek Chan-gyu and Han Gil-su, who move to Seoul as it rushes toward industrialization and urbanization. The novels reflect the author's own experience of urban life as a young man.
Other works set against the period of South Korea's economic rise include Supeun jamdeulji anneunda (숲은 잠들지 않는다 The Forest Never Sleeps) and Suyoireun mochareuteureul deunneunda (수요일은 모차르트를 듣는다 On Wednesdays I Listen to Mozart). These works describe the dreams of city dwellers frustrated by powers beyond their control, but are narrated in a style close to that of popular romantic or detective novels. The more popular his novels became, however, the more Park resented being characterized as an author catering to public taste. In 1993, with over 20 years of best-selling literature to his name, Park suddenly announced in a newspaper article that he was unable to continue writing his novel, then in progress. The author, whose two suicide attempts as a youth speak to deep thirst for communication with the world, could not endure criticism and discontinued writing for three years until 1996, when he published Huinsoga kkeuneun sure (흰소가 끄는 수레 The Cart Pulled by the White Ox).
Park's return to writing led to more highly developed artistic works, including re-workings of some of his older novels. More recently, he has written penetrating recollections of his own life as an author, as well as passionate works about nature and life based on his travels abroad. In Deoreoun chaeksang (더러운 책상 A Filthy Desk), Bin bang (빈 방 An Empty Room) and Namaseute (나마스테 Namseute), Park confirmed his position as a veteran author who incorporates both artistic value and popular elements into his writing.
En 1979 empezó a serializar su primera novela Tumbado como las hojas de la hierba (Pullipcheoreom nupda) en el periódico JoongAng Ilbo, que sería su obra distintiva. Por las descripciones sensibles e incluso poéticas de las pérdidas que sufrió la gente de Corea en el periodo de rápida urbanización, Park Bumsin recibió en 1981 el Premio de Literatura Coreana.6 Le siguieron más novelas publicadas en forma de serial, que mostraron su estilo realista que detalla sueños y frustraciones de ciudadanos corrientes y sin rumbo en un mundo materialista y oportunista. Hay que destacar País de fuego y País de agua, que aparecieron en el periódico Dong-a Ilbo a principios de los años ochenta y ganaron el reconocimiento del público. Las historias son retratos satíricos de las ambiciones y desengaños de dos chicos de campo, Baek Chan-gyu y Han Gil-su, que se mudan a Seúl en pleno proceso de industrialización y urbanización. Las novelas reflejan las propias experiencias de juventud del autor en la vida urbana.6
En 1979, il a publié en feuilleton dans le journal JungAng Ilbo son premier roman intitulé S'allonger comme l'herbe (Pullipcheoreom nupda), qui deviendra son récit emblématique. Pour ses descriptions sensibles et poétiques du petit peuple coréen laissé pour compte dans le processus de l'urbanisation massive, il a reçu le prix de Littérature Coréenne en 19816.
D'autres romans publiés en série ont suivi. Park est un auteur qui s'approche du style réaliste plutôt que du style lyrique, il prend soin de détailler les rêves et les frustrations des citoyens ordinaires, partant le plus souvent à la dérive dans un monde de plus en plus matérialiste miné par l'opportunisme. Ses romans Le pays du feu (Burui nara) et Le pays de l'eau (Murui nara), publiés dans le journal Dong-a Ilbo au début et au milieu des années 1980 lui ont permis de gagner la reconnaissance de la critique. Ces deux récits sont des représentations satiriques des bouleversements, des ambitions et des déceptions de deux garçons, Baek Chan-gyu et Han Gil-su, vivant à la campagne et qui choisissent d'émigrer vers Séoul, temple de l'industrialisation et de l'urbanisation. Ces romans reflètent l'expérience de l'auteur face à l'urbanisation à tout crin qu'il a connue lorsqu'il était jeune homme6 .
En plus de ses deux romans à succès, il a également publié d'autres œuvres en rapport avec la période de croissance économique de la Corée du Sud, notamment La forêt qui ne dort jamais (Supeun Jamdeulji anneunda) et J'écoute Mozart le mercredi (Suyo-iren mochareuteureul deunneunda). Ces travaux décrivent les rêves perdus des citadins frustrés par des puissances anonymes qui régissent leur vie. Ces récits sont contés dans un style proche de celui du roman populaire romantique ou du roman policier. Au fur et à mesure que ses romans sont devenus populaires auprès du grand public, Bak a été parfois caractérisé comme un auteur se pliant au goût du public. En 1993, après plus de 20 ans à travailler dans le monde littéraire et de nombreux best-seller à son nom, Park a soudainement annoncé dans un article de journal qu'il était incapable de continuer à écrire son roman en cours. Il avait déjà commis deux tentatives de suicide : ne pouvant plus supporter la critique, il a mis sa carrière d'écrivain entre parenthèses durant 3 ans, jusqu'en 1996, année où il publie La charrette tirée par la vache blanche (Hin soga kkeuneun sure)6.
Son retour à l'écriture a aussi entraîné chez lui un changement artistique, ainsi qu'une certaine maturité qui le poussera même à réécrire d'anciens romans publiés sous son nom. Plus récemment, il a rédigé des souvenirs de sa propre vie en tant qu'auteur, ainsi que des œuvres sur la nature et sur ses voyages et ses expériences dans les cultures étrangères. Avec Putain de pupitres! (Deoreo-un chaeksang), il devient co-lauréat du Prix Manhae de littérature en 20037. Avec La chambre solitaire (Bin bang) et Namaste (Namaseute), Park confirme son statut d'auteur vétéran qui intègre dans ses récits à la fois une esthétique raffinée et des éléments populaires8.
Alors que la crise de l'édition dans la société post-industrielle fait rage, il est devenu en 2008 le premier romancier coréen à déposer un roman sur internet avant de le publier dans la presse. Ce roman, Cholatse, a été publié en feuilleton pendant cinq mois via le portail Naver où il a reçu 1 million de clics. Grâce à la nouvelle technologie, il a affirmé que c'était un grand plaisir pour lui d'avoir accès facilement aux réactions des lecteurs sur son travail9,10.
Grâce au succès de ses romans, il a pu voir une vingtaine de ses romans adaptés en films, ce qui fait de lui un des écrivains les plus connus dans les familles11. Parmi ces adaptations, il a affirmé avoir été particulièrement satisfait du film Une muse sorti en 2012, adapté de son roman provocateur Eun-gyo (2010), dans lequel un poète de 70 ans tombe amoureux d'une lycéenne ; il a déclaré simplement vouloir refléter ses propres pensées sur le vieillissement, la psychologie humaine et le désir12,13.
Bak Beom-shin a déclaré aux journalistes lors d'une conférence de presse qui s'est tenue dans le centre de Séoul en 2011 : "J'ai toujours opté durant ma vie pour les secondes options, pour les plans B ; c'était la seule manière pour moi de faire des compromis. J'avais trop de choses à prendre en charge à la fois . Mais à partir de maintenant, je veux faire de l'écriture ma priorité, rien d'autre".
Park wurde am 24. August 1946 in Nonsan, Provinz Süd-Ch'ungch'ŏng geboren. 1973 veröffentlichte er sein erstes Werk, während er als Lehrer an einer Mittelschule arbeitete. Seine erste Geschichte war Die Überreste des Sommers (여름의 잔해). 1979 begann er sein Werk Gebeugt wie ein Grashalm (풀잎처럼 눕다) als Fortsetzungsroman in der Zeitung JoongAng Ilbo zu veröffentlichen, weitere Romane folgten. Die beiden Romane Land des Feuers (불의 나라) und Land des Wasser (물의 나라) erschienen in den 80er Jahren in der Zeitung Dong-a Ilbo und wurden von den Kritikern anerkennend wahrgenommen. Beide Geschichten stellen auf satirische Weise die Ambitionen und Enttäuschungen zweier Jungen vom Land dar, die zur Zeit der Industrialisierung und Urbanisierung nach Seoul ziehen. Die Romane spiegeln ebenfalls die persönlichen Erfahrungen des Autors wider, der als junger Mann mit dem urbanen Lebensstil in Kontakt kam. Aufgrund des großen Erfolges der beiden Romane, folgten Verfilmungen sowohl fürs Kino als auch fürs Fernsehen.
Andere Werke von Park handeln von der Phase des ökonomischen Aufstiegs Koreas. Diese Werke beschreiben - als Liebes- oder Kriminalromane - die Träume von frustrierten Stadtbewohnern. Je berühmter er jedoch wurde, desto stärker verabscheute er es, als Autor bezeichnet zu werden, der auf Publikumsgeschmack ausgerichtet ist. 1993 verkündete er plötzlich in einer Zeitung, dass er seinen Roman nicht zu Ende schreiben könne. Schließlich konnte er der Kritik nicht mehr standhalten und stellte das Schreiben für drei Jahre ein. Erst 1996 veröffentlichte er das Buch Der von der weißen Kuh gezogene Karren (흰소가 끄는 수레).
Nach Rückkehr auf die literarische Bühne überarbeitete er seine älteren Romane. In den letzten Jahren beschäftigte er sich mit dem Schreiben seiner Erinnerungen sowie mit Werken über die Natur und das Leben, welche auf seinen Reiseerfahrungen im Ausland basieren[3].
1946年、論山（ノンサン）で生まれる。1973年、中央日報の新春文芸に小説『夏の残骸』が入選して登壇した。彼は繊細で感覚的な筆致で現代人の世態と風物を描いている。
彼の文学は感性的な描写と詩的な文体、そして暗い人生に対するニヒリズム的な対決、非情な文明と人間性に対する批判などが特徴である。現代人の欲望と挫折、排他的な人間性、物質主義のフィリスティニズム、日和見主義などのあらゆる人間の姿を事実的に、そしてロマンチックに、あるいは風刺的に描いている。
1970 - 1980年代作品のほとんどは、暴力の構造的な根元について書いた。しかし、巨大な暴力に立ち向かう小説の主人公にはいつも敗北が決まっていて、敗北の結果は死へ繋がる。また、都市と故郷というダイコトミー的な対立構造を通して価値の世界を解剖しようとする単純な作品構造により「大衆作家」として評価された。1993年、日刊紙に小説を連載していながら絶筆宣言をし、1996年の半ばまで蟄居していた。1996年文学トンネに中編小説『白い牛が引くワゴン』を発表して再び執筆を始めた。この時から自然と生命に関する描写に重点をおいている。
朴范信以短篇小说《夏天的残骸》为开端，连续出版了小说集——《兔子和潜艇》、《白牛拉的车》、《香井的故事》；长篇小说——《比死更深的睡眠》、《静卧如草》、《火的国度》、《脏书桌》、《向你鞠躬（namaste）》、《抽拉翠峰（Cholatse）》、《古山子》等诸多作品。而且获得了大韩民国文学奖、金东里文学奖、大山文学奖等很多文学奖项。他现在担任明知大学文艺创作系教授。
박범신(1946~)은 대한민국의 소설가다.
생애
박범신은 1946년 충청남도 논산에서 태어났다. 전주교육대학교를 거쳐 원광대학교 국어국문학과와 고려대학교 교육대학원을 졸업하였다. 1967년부터 1973년까지 초등학교와 중학교 교사 생활을 했다.
1973년 《중앙일보》 신춘문예에 단편소설 〈여름의 잔해〉가 당선되면서 작품 활동을 시작했다. 작가는 1993년 한 일간지에 소설을 연재하던 중 절필을 선언하고 1996년 중반까지 칩거하다가, 1996년 《문학동네》 가을호에 중편소설 〈흰소가 끄는 수레〉를 발표하면서 다시 글쓰기를 시작했는데, 이때부터 자연과 생명에 관한 묘사에 중점을 두었다. 이후 장편소설 《침묵의 집》(1999)과 소설집 《향기로운 우물 이야기》(2000) 등을 출간하면서 활발한 작품 활동을 하고 있다. 1995년부터 일했던 명지대학교 문예창작과 교수로 2011년 정년퇴임했다.
작품 세계
박범신은 현실 세계를 구성하는 폭력의 구조와 근원 그리고 인간의 사랑이 지니는 힘에 대한 탐구를 소설의 주제로 삼아왔다. 그의 작품은 감성적 묘사를 바탕으로 한 시적인 문체, 어두운 삶에 대한 허무주의적 세계 인식, 비정한 문명과 인간성에 대한 비판 등이 특징적이다.
소설집 《향기로운 우물이야기》(2000)는 작가가 1998년 여름부터 2000년 가을까지 쓴 여덟 편의 중단편 소설들로 구성되어 있다. 표제작인 〈향기로운 우물 이야기〉는 시골 마을에 골프장 건설이 시작되고 그 와중에서 벌어지는 주민들 간의 소외와 갈등 그리고 그에 당당히 맞서는 주인공의 모습을 그리고 있다.
장편소설 《나마스테》(2005)는 히말라야 마르파 마을에서 온 남자와 또 다른 희망을 찾아 미국에서 한국으로 돌아온 여자의 사랑 이야기이다. 전혀 다른 환경에서 자라온 두 주인공이 서로의 역사와 문학을 받아들이며 사랑하는 모습을 통해 작가는 인간 본성으로서의 사랑과 희망을 이야기한다.
장편소설 《고산자》(2009)는 조선시대의 가장 정확한 실측지도로 평가받는 '대동여지도'와 전국지리지를 편찬한 김정호의 생애를 그린 작품이다. 작가는 김정호의 발자취를 더듬어, 역사 기록이 빠뜨린 부분을 인문학적 통찰력과 상상력으로 복원해냈다. 시대로부터 외면당했던, 고요하고 자애로운 산을 닮고 싶었던 김정호의 모습이 소설 속에 담겨 있다.
장편소설 《나의 손은 말굽으로 변하고》(2011)는 비현실적 리얼리즘과 하드고어라는 파격적 스타일로 목숨보다 더 사랑한 여자에게 죽음을 가져다줄 수밖에 없었던 남자의 사랑을 그리며 사회적 폭력의 재생산 구조와 인간이 지닌 악마적인 성격의 근원에 대해 묻고 있다.
장편소설 《소금》(2013)은 화해가 아니라 가족을 버리고 끝내 '가출하는 아버지'에 관한 이야기다. 작가는 가족을 소재로 다루는 작품들에서 흔히 사용하는 소설 문법에서 벗어나, 돌아오지 않는 아버지, 폭력적인 자본의 구조가 화해와 결속을 방해하는 가족들의 이야기를 들려준다.
주요 작품
1) 전집
《박범신 문학전집》(전 11권), 세계사, 2007.
《박범신 중단편 전집》(전 7권), 문학동네, 2015
2) 소설집
《토끼와 잠수함》, 문학사상사, 1987.
《덫》, 은애, 1979.
《식구》, 나남, 1983.
《흰소가 끄는 수레》, 창비, 1997.
《향기로운 우물 이야기》, 창비, 2000.
3) 장편소설
《죽음보다 깊은 잠》, 문학예술사, 1979(개정판, 푸른숲, 1995)
《돌아 눕는 혼》, 고려원, 1987.
《풀잎처럼 눕다》, 고려원, 1986.
《불꽃놀이》, 청한문화사, 1983),
《숲은 잠들지 않는다》, 중앙일보사, 1989.
《수요일의 도적》, 1987(개제, 《수요일은 모차르트를 듣는다》, 1991).
《물의 나라》, 행림출판사, 1988.
《침묵의 집》, 문학동네, 1999.
《더러운 책상》, 문학동네, 2003.
《빈방》, 자음과모음, 2004(개정판, 2011).
《나마스테》, 한겨레출판, 2005.
《촐라체》, 푸른숲, 2008(개정판, 문학동네, 2015).
《고산자》, 문학동네, 2009.
《은교》, 문학동네, 2010.
《나의 손은 말굽으로 변하고》, 문예중앙, 2011.
《소금》, 한겨레출판, 2013(개정판, 2022).
《소소한 풍경》, 자음과모음, 2014.
《유리(流離)》, 은행나무, 2017.
4) 시집
《구시렁구시렁 일흔》, 창이있는작가의집, 2021.
수상 내역
1987년 제1회 대한민국문학상
1998년 원광문학상
2001년 제4회 김동리문학상
2003년 제18회 만해문학상
2005년 제11회 한무숙문학상
2009년 제17회 대산문학상
