Lee Ze-ha (born 1938) is a South Korean writer, poet and painter.
Life
Lee Ze-ha was born in Milyang, South Gyeongsang Province. He studied fine art and sculpture at Hongik University, and immersed himself in the works of William Faulkner and Albert Camus, while exploring expressioism and surrealism. He began his writing career when his children's story "Sujeong guseul" (수정구슬 Crystal Ball) was accepted by Saebeot. In 1957 his poems "Seollya" (설야 Snowy Night) and "Noeul" (노을 Sunset) were recommended for publication in Hyundae Munhak, and his story "Napal sanjo" (나팔산조 Trumpet Sanjo) appeared in Soseolgye in 1958. The following year, his story "Hwangsaek gangaji" (황색 강아지 Yellow Puppy) appeared in Sintaeyang. In 1961, his story "Son" (손 Hand) was chosen as one of the winners of the Hankook Ilbo New Writer's Contest.
Lee's major published works include Chosik (초식 Herbivore), Imgeumnimui gwi (임금님의 귀 The King's Ears), Yong (용 Dragon), and Nageune neun gil eseodo swiji anneunda (나그네는 길에서도 쉬지 않는다 A Traveler Does Not Rest Even on the Road), for which he won the Yi Sang Literary Award in 1985. Lee Ze-ha continues to explore various modes of artistic expression. In addition to literary activities, he has written movie scripts, composed soundtracks, and held exhibitions of his artworks. He taught creative writing at Myongji University.
Writing
Lee Ze-ha’s literary method has been described as “fantastic realism”: rather than abiding by the principle of coherence or consistency, as realist novels are wont to do, Lee Ze-ha’s works of fiction create complex composites by piecing together conflicting strands of thought. This method is predicated on the author’s belief that traditional modes of storytelling express certain realities but suppress others from emerging to the surface. For Lee Ze-ha, the blending of fantasy and reality not only reflects the confused state of the world and contradictions inherent in human nature, but offers a way out of this impasse.
Chosik, set in a rural port city, depicts the life of Seo Gwang-nam, an ice vendor who decides to run for the national assembly a third time despite having failed miserably in his previous two attempts. As in the past, Set puts himself on a strictly vegetarian diet and focuses on his campaign as his son, the narrator, looks on helplessly. Seo loses again and finally gives up his ambition to become a representative. The notoriously corrupt election of 1960 throws the country into turmoil, with the April 19 Student Revolution finally putting an end to Lee Seung-man's 12-year reign, but hopes for democracy are dashed when Park Chung-hee seizes power with a military coup.
Seo is thrown into despair in the days following the Student Revolution. He visits a slaughterhouse where he discovers an embodiment of the ordinary people's suffering, and slicing off his finger, writes the character for "grass" in blood. The next year, the owner of the slaughterhouse misunderstands Seo's act, interpreting his bloody writing to be instead a passionate declaration of allegiance to the new government. With a single sweep of an ax, the cow which represents the meek and tortured masses is slaughtered and all those gathered marvel at the butcher's skill.
Yeolmang (열망 Aspiration), winner of the Hankook Ilbo Literary Award, was first serialized under the title Gwanghwasa (광화사 Gwanghwasa Temple), a reference to Kim Dong-in. The protagonist, Kang Ji-yo, is a former aspiring artist with a failed marriage. The real focus of the novel, however, is not an individual's search for fulfillment in artistic expression, but the milieu of the art world in 1970s Korea. Against the turbulent backdrop of a rapidly industrializing society, Lee Ze-ha attempts a dissection of a world filled with disillusionment, madness, and wild deviation from social norms.
Lee Je-has Kindheit war von den Erfahrungen des Koreakriegs und der Erziehung seines dominanten Vaters geprägt. In der Masan-Oberschule beeinflussten ihn Dichter wie Kim Chun-soo und Kim Sang-ok, und Maler wie Chun Hyuk-lim und Kang Sin-suk, die dort auch lehrten. 1973 erschien sein aus vierzehn Kurzgeschichten bestehender erster Erzählband Das Pflanzenfressen. Dieses Buch erhielt höchstes Lob durch die Literaturkritiker und rief große Resonanz bei den Lesern hervor und dessen Erfolg sorgte für einen allgemeinen Aufschwung der literarischen Publikationen in den 70er Jahren. Kurz nach dem Erscheinen seines Erzählbands schrieb der Literaturkritiker Kim Hyun in der Literaturzeitschrift „Hyundaimunhak“ die Rezension „Die Befreiung von der Abweichung und dem Komplex“, aus der eine Theorie über die Literatur von Lee Je-ha entstand, indem der Kritiker den Wahnsinn der Figuren von Lee Je-ha im Hinblick auf die gesellschaftliche Bedeutung betrachtete. Im darauf folgenden Jahr 1974 sorgte der Schriftsteller für öffentliches Aufsehen, als er den Preis der Literaturzeitschrift „Hyundaimunhak“ für seine Kurzgeschichte Das Pflanzenfressen ablehnte. Ab 1997 begann man jedoch, nach einer Überarbeitung durch den Schriftsteller, die Erzählbände von Lee Je-ha neu herauszugeben. Mit der Veröffentlichung des neuen Erzählungsbandes Das Giftinsekt, der zahlreiche Diskussionen hervorrief, zeigt sich erneut die Präsenz des Schriftstellers in der literarischen Welt.
El método literario de Lee Ze-ha ha sido descrito como "realismo fantástico": más que ceñirse al principio de coherencia o consistencia, como lo haría una novela realista, sus obras de ficción crean complejos conglomerados al juntar hilos de pensamiento en conflicto. Este método está basado en su creencia de que los modos tradicionales de contar historia expresan ciertas realidades, pero evitan que otras salgan a la superficie. Para Lee Ze-ha, la mezcla de fantasía y realidad no solo refleja el estado confuso del mundo y las contradicciones inherentes a la naturaleza humana, sino que ofrece una forma de salir de este punto muerto.5"Un viajero no descansa ni siquiera en el camino" (Nageune neun gil eseodo swiji anneunda) le sirvió para ganar el Premio Literario Yi Sang en 1985. Lee Ze-ha también ha incursionado en otros géneros artísticos. Ha escrito guiones de películas, compuesto bandas sonoras y exhibido sus propias obras de arte.
L'Institut coréen de traduction littéraire décrit son oeuvre de la manière suivante :Le style littéraire de Yi Je-ha a été décrit comme un "réalisme fantastique" : plutôt que d'abonder dans le sens de la cohérence et de la raison, il cherche à percer les mystères de la pensée humaine par le surréalisme et des schémas narratifs complexes. Il affirme ainsi que les modes de narration traditionnels peuvent transcrire une certaine réalité mais en dissimulent bien d'autres en ne traitant que ce qui émerge dans le ressenti des hommes. Pour lui, les extravagances et la réalité de ce monde n'engendrent pas uniquement des contradictions, au demeurant inhérentes à la condition humaine, mais offrent en elles-mêmes une sortie possible en direction de l'épanouissement4.En 1974, il remporte le Prix de littérature contemporaine (Hyundae Munhak) pour Régime végétal (Chosik). Son récit Un voyageur ne se repose pas sur la route non plus (Nageuneneun gireseodo swiji anneunda) remporte le prix Yi Sang en 1985. En plus de ses travaux d'écrivain, il travaille sur d'autres formes artistiques, notamment l'écriture de scénario pour le cinéma, la musique de film et il réalise des expositions de ses propres créations plastiques.
1937年4月20日、日本統治下の慶尚南道密陽（現在の慶尚南道密陽市）に生まれる。1956年、童話『수정구슬(水晶玉)』が当選、1959年『現代文学』に詩『자정(十二時)』が、『新太陽』に短編小説『황색강아지(黄色い犬)』が当選し、登壇した。 1961年『韓国日報』に短編小説『손(手)』が入選した後、本格的に小説の創作に入った。李は、明白なテーマや具体的なあらすじを排除し、主に幻覚的な象徴とイメージを使用して、対象の本質を透視する独特な小説世界をみせた。李自身が「幻想的リアリズム」だと命名したこのような小説的手法は、人間の混乱する内面と現実世界とのリアルな姿を伝えることに成功した。
이제하(1937~)는 대한민국의 소설가다.
생애
이제하는 1937년 경상남도 밀양에서 태어났다. 1956년 마산고교를 거쳐 홍익대학교 조각과에 입학했으나 곧 중퇴하고 1961년 홍익대학교 서양화과 3학년에 다시 편입하였다. 1956년 《새벗》에 동화 〈수정구슬〉이 당선되었으며, 아동문학가 강소천을 만나 정신적인 영향을 받았다. 1957년 미당 서정주의 추천을 받아 《현대문학》에 시 〈노을〉 등을 발표하였다. 1958년 《소설계》에 소설 〈나팔산조〉를 발표했다. 1959년 《신태양》에 소설 〈황색의 개〉가 당선되고, 《현대문학》 등 잡지에 시를 발표하기 시작하였다. 1961년 한국일보 신춘문예에 소설 〈손〉이 입선되었다. 작가는 시인으로 등단한 후 창작영역을 넓혀 소설, 그림, 영화 등 다양한 장르를 넘나들며 독특한 성취를 이뤘다.
이밖에도 1964년 《60년대 사화집》에 동인으로 참가하여 시 창작을 했으며, 1977년 잡지 《소설문예》 창간에 편집위원으로 참가했다. 1979년 화랑협회의 계간미술지 《미술춘추》의 주간을 맡았고, 1987년 이장호 감독이 영화화한 《나그네는 길에서도 쉬지 않는다》의 시나리오 작업과 영화 주제가를 직접 작곡하기도 했다. 1991년 한국일보와 잡지 등에 영화칼럼을 연재하고, 두 차례의 개인전을 가지는 등 문학, 미술, 음악, 영화에 걸쳐 다양한 자기표출을 시도했다. 명지대학 문예창작과 겸임교수로 재직하기도 했다.
작품 세계
이제하는 명백한 주제, 구체적인 줄거리를 배제하고 주로 잠재의식과 무의식을 통해 만들어진 상징과 이미지로 대상의 본질을 제시하고, 관습에 저항하는 소설을 써왔다. 회화적인 문체와 시적인 상징 수법을 통해 공간을 확대하는 기법으로 일상적 인간의 혼란스러운 내면과 현실 세계를 전달하며 독자적인 작품 세계를 구축하였다. 작가의 초기 작품인 〈태평양〉(1964), 〈소경 눈뜨다〉(1965)를 비롯하여 화가를 주인공으로 한 〈유자약전〉(1969) 등의 단편, 그리고 《소녀 유자》(1987) 등의 장편소설에 이르기까지 그의 작품에는 환상과 현실이 역동적으로 작용하여 당대의 현실적 문제들을 보여주고 있다. 특히 《나그네는 길에서도 쉬지 않는다》(1985)에서 작가는 분단의 비극과 그 극복의 과정을 초현실주의적인 방법으로 담아내었다.
단편 〈초식〉은 1972년 2월 《지성》에 발표한 작품으로, 고도의 상징을 통해 주제에 도달하는 작가의 소설적 방법을 잘 보여주는 작품이다. 선거 때마다 출마하지만 낙선하는 기인(奇人)의 생애를 중심으로 정치적 광기와 혁명의 열풍, 폭력의 위압과 군중의 맹목, 인간의 무력함 등을 주제로 삼은 작품이다.
소설집 《독충》(2001)에 수록된 단편들에서 작가는 사람을 만두로 만들거나, 아무런 상관도 없는 상가(喪家)를 다니며 조문(弔問)하는 여인 등 비현실적인 상황을 앞세워 삶의 모순들을 담아내었다.
소설집 《풍경의 내부》(2006)에서 작가는 ‘순결’이라는 주제를 통해 관습과 주류 이데올로기에서 벗어나려는 개인의 모습을 그렸다. 특히 작가는 소설집에 수록된 작품들을 통해 여성에게만 부여된 ‘순결 이데올로기’가 개인의 삶에 끼치는 영향과 진정한 삶을 살기 위한 방향을 모색하고 있다.
주요 작품
1) 전집
《이제하 소설전집》(전 6권), 문학동네, 1999.
2) 소설집
《초식》, 민음사, 1973.
《기차, 기선, 바다, 하늘》, 홍성사, 1978.
《유자약전》, 범한출판사, 1981(개정판, 이다미디어, 2005).
《밤의 수첩》, 나남, 1984.
《용》, 문학과지성사, 1986.
《독충》, 세계사, 2001.
《풍경의 내부》, 작가정신, 2006.
3) 장편소설
《광화사》, 문학사상사, 1987.
《소녀 유자》, 고려원, 1988.
《능라도에서 생긴 일》, 세계사, 2007.
《마초를 죽이려고》, 뿔, 2010.
4) 시집
《저 어둠 속 등빛들을 느끼듯이》, 청하, 1982.
《빈 들판》, 나무생각, 1998.
5) 산문집
《모란, 동백》, 이야기가있는집, 2014.
수상 내역
1953년 학원문학상
1985년 제9회 이상문학상
1987년 제20회 한국일보문학상
1999년 제9회 편운문학상
