Kang Seuk Kyong (born 1951) is a South Korean author.
Life
Kang was born in Daegu and studied sculpture at Ewha Womans University. She made her literay debut in 1974, winning the Literature and Thought's New Writer's Contest with the short stories "Geun" (근 Roots) and "Opeun gaeim" (오픈게임 Open Game). A prolific writer, she has published such works as the short story collection Supsokui bang (숲속의 방 A Room in the Forest), the novels Gakkaun goljjagi (가까운 골짜기 The Valley Nearby), Sesangui byeoreun da rasae tteunda (세상의 별은 다 라사에 뜬다 All the Stars in the World Rise in Lhasa), and the essays collections Indo gihaeng (인도 기행 Journey to India), Neungeuro ganeun gil (능으로 가는 길 The Way to the Burial Mound). She is the recipient of the Today's Writer Award, the Nogwon Literary Award, the Isu Literary Award, among others.
Writing
Kang has focused on the "search for the self" in her fiction. Having faced a difficult choice between fine art and writing, Kang recognizes that life is filled with diverging roads and attendant dilemmas, which allow us a glimpse into our true selves. Her fiction can be divided into two categories. In the first, she examines the search for the true self from the perspective of an artist, whose quests are unadulterated by any social or political agenda. In the second category, Kang focuses on ordinary individuals and shows the ways in which social structure and conventions can damage human dignity. Many of her works concern the inhumanity she finds within Korean society.
It can be said that Kang seeks nothing less than spiritual redemption through her works. Literature, for Kang, is a way to heal wounded souls, by means of which one can take a step closer to the true essence of human life. Her trip to India in 1992 allowed her a powerful experience of the "infinite universe", as a result of which she realized that all obsessions are primitive in nature. "Violence is the source of all oppressions," she has stated, “and the function of literature is to strip away the falsities and superfluous concerns beclouding the true essence of human life, thereby contributing to the expansion of human freedom."
Artists, in Kang's works, are portrayed as Prometheus-like beings who sacrifice themselves for their art and free themselves from human suffering by embracing it fully. In a society governed by materialism and the twisted logic of military dictatorship, artists function to remind us of the true value of life and the essence of human nature. Gakkaun goljjagi depicts the inner world of artists and their ceaseless struggle to achieve artistic perfection. The protagonist is a ceramic artist named Hui-jo who explores the essence of human life through his art. His wife, Yun-hui finds meaning in her life by assisting Hui-jo in his artistic endeavors. Their dedication to art is underscored by the turbulent political and societal conditions that characterize the 1970s, the period in which the novel is set. For Kang, an artist's life attains greater meaning in times of social oppression and materialistic indulgence.
Der Wille, die Nebensächlichkeiten des Alltags auszusieben und nur vor dem Wesentlichen zu stehen, ist ein Thema, das all ihre Schriften wie ein roter Faden durchzieht. „Die Bildhauerei reduziert die Gestaltung auf das Wesentliche. Das Modellieren mit Ton ebenfalls. Man bringt Ton an einer Figur an und muss ihn gleichzeitig entfernen.[…] Beim Schreiben denke ich ständig, welche Worte soll ich nur streichen. Es ist vielleicht eine Gewohnheit, die ich unbewusst bei der Modellierung gelernt habe. Alles muss notwendig sein, so dass ich Überflüssiges immer wieder entferne. Ob Literatur oder Bildhauerei, wenn es darum geht, etwas auszudrücken, sind sie identisch. Dennoch, Literatur kann sich mit dem Medium Sprache viel konkreter ausdrücken als Bildhauerei.“
Su obra siempre se ha centrado en la búsqueda de uno mismo. Tuvo que tomar la difícil decisión de elegir entre bellas artes y la escritura, lo que le hizo reconocer que la vida está llena de diferentes caminos y disyuntivas que permiten vislumbrar nuestro verdadero yo.2
Sus novelas de ficción pueden dividirse en dos categorías. En la primera, examina la búsqueda del verdadero yo desde la perspectiva de una artista cuyas pesquisas no están influenciados por ningún asunto social o político. En la segunda categoría, se centra en personas normales y muestra la forma en que las estructuras y convenciones sociales pueden dañar la dignidad humana. Muchas de sus obras tratan sobre las crueldades que encuentra en la sociedad coreana.2
La literatura para Kang Sŏk-kyŏng es una forma de sanar las almas heridas y lo que le permite acercarse a la verdadera esencia de la vida humana. Su viaje a la India en 1992 le permitió tener la fuerte experiencia de un "universo infinito" y a resultas de ello comprendió que todas las obsesiones son primitivas por naturaleza. "La violencia es el origen de todas las opresiones", manifestó alguna vez. "La función de la literatura es romper con las falsas y superfluas preocupaciones que oscurecen la verdadera esencia de la vida humana y así contribuir a la expansión de la libertad del hombre...".2
Kang a concentré son œuvre sur la recherche du moi, sur la quête d'identité. Ayant été confrontée au choix difficile à faire entre les beaux-arts et l'écriture, Kang reconnaît que la vie est faite de dilemmes et de tournants, qui nous permettent finalement de mieux nous connaître et de nous définir1.
Ses récits peuvent être divisés en deux catégories. Tout d'abord, elle cherche à examiner ce qu'elle est à travers son statut d'artiste, une vie d'artiste dont la quête n'est dictée d'aucune manière par des préoccupations sociales ou politiques. Par la suite, elle se concentre sur le sort de ses semblables et montre comment les structures sociales et les conventions peuvent porter atteinte à la dignité humaine. Beaucoup de ses récits traitent de l'inhumanité qu'elle rencontre parfois dans la société coréenne1.
La littérature est pour Kang un moyen de panser les blessures de l'âme, en ce sens que la littérature permet de se rapprocher de l'essence de l'être humain. Son voyage en Inde en 1992 lui a permis d'approfondir son expérience du monde, d'aller à la source des religions et de la pensée humaine. Ce voyage lui a fait dire que "la violence est la source de toutes les oppressions" et que "la fonction de la littérature est de s'émanciper des facilités et des intérêts superficiels qui empêchent de se rapprocher de l'essence de l'Homme, entravant par la même occasion sa liberté..."1
강석경(1951~ )은 대한민국의 소설가다.
생애
강석경은 1951년 대구에서 태어났다. 강석경은 아버지가 큰 규모의 비누공장을 운영하여 풍족한 유년기를 보냈다. 1969년 이화여자대학교 미술대학에 들어가 조소과를 전공했다. 휴학하던 시기에 아버지가 파산하여 경제적인 어려움을 겪기 시작했다. 이후 광고대행사에서 실습 활동을 하며 사회를 경험하고 학교로 복학했다. 복학 이후 금전적인 압박에 시달리다 등록금을 마련하기 위해 1973년 이대학보사 현상모집 《추계문예》에 첫 단편소설 〈빨간 넥타이〉를 발표했다. 당시 이화여대 국어국문과 교수이자 심사위원이었던 이어령이 작품을 보고 강석경의 문단 데뷔를 주선했으며, 1974년 단편소설 〈근〉과 〈오픈게임〉으로 《문학사상》 제1회 신인상을 수상하며 작품 활동을 시작하였다.
데뷔 이후 지속적으로 장·단편 소설을 발표했으나 대중적으로 알려지지는 못했다. 그러나 1985년 《세계의 문학》에 단편소설 〈숲속의 방〉을 발표하여 평단과 대중으로부터 주목을 받았고 이듬해 제6회 녹원문학상과 제10회 오늘의 작가상을 수상했다. 이 작품은 연극, 영화, 무용극으로 각색될 만큼 큰 인기를 끌었다. 이후 단편소설 〈나는 너무 멀리 왔을까〉(2001), 장편소설 《신성한 봄》(2012) 등 왕성한 활동을 보였다.
작품세계
강석경의 초기 작품들은 주로 두 가지 계열로 분류된다. 하나는 비극적인 사건을 체험한 어린 주인공의 정신적 성숙을 드러내는 성장소설 계열이며, 다른 하나는 미군 부대 주변 접대부의 문제를 다룬 기지촌 소설이다. 전자에 해당하는 단편소설 〈거미의 집〉과 〈폐구〉 등에서는 가난 또는 성적 각성에 대한 어린아이의 순수하고 투명한 정서를 드러내는 한편, 어린아이가 인식한 심리적 외상과 그로 인한 각성이 사회적인 것으로 연결되지는 않는다는 점에서 아쉬움이 있다는 평가를 받았다. 후자의 기지촌 소설은 집단적이고 사회적인 성매매의 양상을 소설로 형상화하고 있으며 이상과 현실 사이의 간극, 정상적인 가정 개념의 부재를 드러낸다.
강석경의 대표작이자 문학적 전환점이라 할 수 있는 〈숲속의 방〉은 대학에 다니는 한 여성의 방황과 그로 인한 극단적 결말을 묘사한 작품이다. 중심인물인 ‘소양’은 광산으로 벼락부자가 되어 세속적이고 이기적인 가치관으로 살아가는 가족에 대한 혐오와 1980년대의 학생운동 흐름의 엘리트주의적 속성에 대한 실망으로 어디에도 속하지 못하고 밤거리를 헤매다 결국은 자살한다. 이 작품은 1980년대 한국 사회의 이념적 대립과 젊은이들의 방황을 압축적으로 표현했다는 평가를 받았다. 또한 ‘소양’의 언니 ‘미양’의 관점을 통해 이야기를 풀어나감으로써 제3자의 입장을 통해 균형 잡힌 서술 방식을 취하였다는 평가도 있다.
주요 작품
1) 소설집
《밤과 요람》, 민음사, 1983.
《숲속의 방》, 민음사, 1986.
2) 장편소설
《가까운 골짜기》, 민음사, 1989.
《청색시대》, 한벗, 1989.
《세상의 별은, 다 라사에 뜬다》, 살림, 1996.
《내 안의 깊은 계단》, 창작과비평, 1999.
《미불》, 민음사, 2004.
《신성한 봄》, 민음사, 2012.
3) 산문집
《사랑은 한 송이 꽃이고 당신은 하나의 씨앗입니다》, 영학출판사, 1990.
《인도기행》, 민음사, 1990.
《나는 지하철을 타면 참선에 빠진다》, 민예사, 1991.
《능으로 가는 길》, 창작과비평, 1999.
《강석경의 경주 산책》, 열림원, 2004.
《저 절로 가는 사람》, 마음산책, 2015.
《이 고도를 사랑한다》, 난다, 2015.
수상 내역
1974년 제1회 문학사상 신인상
1986년 제6회 녹원문학상
1986년 제10회 오늘의 작가상
2001년 제8회 21세기문학상
2013년 제16회 동리문학상
