Kim Chunsu (1922 – 2004) was a South Korean poet.
Life
Kim Chunsu was born in 1922 in Tongyeong. He studied creative writing at Nihon University from 1940 to 1943, but was expelled and jailed for speaking against the Japanese Empire. After his release seven months later, he returned to Korea and taught middle school in Tongyeong and Masan.
In 1946 his first published poem, "Aega" (애가 Elegy), appeared in Nalgae (날개 Wings), an illustrated volume of poetry to commemorate the first anniversary of Korea's liberation. His first collection of poetry, Gureumgwa jangmi (구름과 장미 The Cloud and the Rose), was self-published in Tongyeong in 1948, with a foreword by friend and fellow poet Yu Chi-hwan. He went on to publish numerous collections including Neup (늪 Swamp), Gi (기 Flag), Budapeseuteueseoui sonyeoui jugeum (부다페스트에서의 소녀의 죽음 Death of a Girl in Budapest), Deullim, doseutoyepeuseuki (들림, 도스토예프스키 Possessed by Dostoyevsky), and the anthologies Syagarui maeure naerineun nun (샤갈의 마을에 내리는 눈 The Snow Falling on Chagall’s Village) and Kimchunsu siseonjip (김춘수 시선집 The Selected Poems of Kim Chunsu). He also published several studies of poetry as well as informal essays and an autobiographical novel, Kkotgwa yeou (꽃과 여우 The Flower and the Fox).
Kim was a professor at Masan University and Kyungpook National University. In 1981, he was elected to the National Assembly. Kim won numerous awards including the second Korean Poets’ Association Prize, the seventh Asia Freedom Literature Prize, the Art Academy Prize, and the Culture Medal. In 2007, he was listed by the Korean Poets' Association among the ten most important modern Korean poets.
Writing
As a poet, Kim Chunsu was a purist and experimentalist. Kim's career as a poet spanned almost four decades, which can be roughly divided into four periods. The first, which includes his most well-known works such as "Kkot" (꽃 A Flower) and "Kkocheul wihan seosi" (꽃을 위한 서시 An Introductory Poem for a Flower), focuses on the fundamental role of language and linguistics in attaining consciousness of any particular object's existence. He was most influenced by Rilke in the early phase of his career, but in later years he advocated what he called 'the poetry of no meaning.'
The second period, which encompassed the late 1950s to the late 1960s, was a transition period between his early phase and later years. It was filled with works that used description-oriented narrative images, imagery and aesthetic metaphor purely for imagery's sake. Taryeongjo gita (타령조 기타 The Ballad Tune and Other Poems), his seventh volume of poetry, contained poems combining the rhythms of Korean folk ballads with a technique of word-play as an attempt to critique civilization.
From the early 1970s, Kim repeatedly declared that he did not believe in ideas, let alone ideologies, nor in history. This 'poetry of no meaning,' which characterized his later years, began in the second part of Cheoyongdanjang (처용단장 Fragments on Cheoyong), written on and off over a quarter of a century from the late 60s and published in its entirety in October, 1991.
Between Taryeongjo gita and Cheoyongdanjang, Kim Chunsu wrote three more volumes of poetry, of which Ratinjeommyo gita (라틴점묘 기타 Latin Sketches and Other Poems) evoked his European trips. One of his last volumes, Seoseo jamjaneun sup (서서 잠자는 숲 The Woods that Sleep Standing), is a collection of poems in prose which he described as 'a chemical combination of realism and anti-realism.'
Debutó con la publicación del poema "El invernadero" en el octavo volumen de Brotes de bambú y la publicación de su colección de poemas Nubes y rosas ese mismo año. Después de este debut a finales de los años cuarenta, su carrera como poeta se extendió durante casi cuatro décadas, y su forma de escribir cambió y evolucionó con el tiempo. Su obra se puede dividir en cuatro periodos. El primero, que incluye poemas como "Una flor" y "Preludio poético para una flor", se centra en el rol fundamental de la lengua para percibir y definir la existencia de cualquier objeto. El segundo periodo, que abarca desde finales de los años cincuenta a finales de los años sesenta, cuenta con obras que usan imágenes narrativas orientadas a la descripción, simbolismos y metáforas estéticas. Los juegos de palabras, como en "Ritmo de romance" (Taryeongjo) también son importantes en su obra durante estos años.1
El poema "El desamor de Cheoyong" (Cheoyong danjang) señaló el principio del tercer periodo y una ruptura radical con su obra anterior. Los poemas de este periodo dejan de centrarse en el ilusorio mundo de imágenes de su obra anterior y enfatizan lo sofisticado, más allá de las palabras. El cuarto periodo, que abarca la década de los setenta hasta primeros de los ochenta, estuvo marcado por sus reflexiones sobre el arte y la religión, que ve como dos elementos capaces de traer la redención para el ser humano.1
Ganó numerosos premios, incluido el segundo premio de la Asociación de Poetas Coreanos, el séptimo premio de literatura de Asia Freedom, el Premio de la Academia de Arte y la Medalla de la Cultura.1
Il fait ses débuts littéraires avec la publication de son poème La serre (Onsil), et publie la même année son premier recueil de poèmes intitulé Nuages et roses (Gureumgwa jangmi). Après les débuts de sa poésie dans les années 1940, Kim ne cessera de faire évoluer son écriture durant les 4 décennies suivantes. Son travail peut être ainsi divisé en 4 parties. La première partie inclut des poèmes comme Prélude au poème pour une fleur (Kkocheul wihan seosi) qui se concentrent sur le rôle primordial de la langue pour parvenir à rendre pleinement consciente l'existence de chaque objet. La seconde période, qui se situe entre la fin des années 1950 et la fin des années 1960, est jalonnée de poèmes descriptifs et narratifs, centrés sur l'esthétique de l'objet et de l'image1.
Son poème Le chagrin d'amour de Cheoyong (Cheoyong danjang) marque le début de la troisième période, avec un changement radical dans la composition de ses poèmes ; par exemple, plutôt que d'insister sur la description d'éléments concrets, il évoque davantage ce que cachent les images, ce qu'il y a derrière les signifiants. Enfin une quatrième période, entre les années 1970 et les années 1980, est marquée par le travail de réflexion de Kim concernant l'art et la religion, qu'il voit comme deux éléments capable d'apporter la rédemption à l'être humain1.
Il a remporté de nombreux prix littéraires tels que le Prix de l'Association des poètes coréens, la 7e édition du Prix de la littérature libre d'Asie, le Prix de l'Académie des arts, et la Médaille de la Culture du gouvernement sud-coréen1.
Kim Chunsu wurde am 25. November 1922 in Ch'ungmu, Provinz Süd-Kyŏngsang geboren. Er studierte an der Fakultät für Kunst an der Nihon-Universität wurde jedoch 1942 wieder exmatrikuliert. Er arbeitete als Lehrer an verschiedenen koreanischen Gymnasien und als Professor an der Masan Universität, der Kyŏngbuk National Universität und der Yŏngnam Universität.
1945 gründete er mit der Hilfe anderer Schriftsteller den T'ongyŏng Kulturverein (통영문화협회) und war 1946 an der Gründung des Magazins Romantik (낭만파) beteiligt. Er wurde 1981 zum Abgeordneten in der Nationalversammlung gewählt und war ein aktives Mitglied der Koreanischen Akademie der Künste. Bevor er 1948 begann eigene Gedichte zu veröffentlichen, war er bereits einige Jahre in der Verlagswelt tätig gewesen.[3]
1922年11月25日、慶尚南道の忠武で生まれる。統営普通学校と京畿中学校を卒業して、日本大学の芸術科に入学したが、1942年12月退学処分になった。
統営中学校、馬山高校の教師、それから馬山大学、慶北大学、 嶺南大学などで教授を務めた。文芸振興院の顧問、韓国詩人協会長などを歴任。1981年には民主正義党から国会議員選挙に全国区候補として出馬し当選、議員を1期務めた[2]。
金春洙の詩は、大きく四つに分かれる。第一は、｢花｣、｢花のための序詩｣といった作品を書いた、いわゆる存在への探求を行った時期である。この時期には、存在と言語の関係が強調される。第二は、｢埠頭にて｣、｢春の海｣のような作品が中心になっている。叙述的なイメージの世界が強調される。つまり、描写を目指す世界で、1950年代の末から1960年代の前半までの詩を通して表現している。第三には、｢處容斷章｣を書いた時期で、脱イメージの世界が強調される。そして、最後は1970年代の末から1980年代の初めまでで、宗教あるいは芸術に対する省察が強調される時期である。その後、1990年代の初めにはポストモダニズムの特徴を見せたりもした。
김춘수(1922~2004)는 대한민국의 시인이다.
생애
김춘수는 1922년 경상남도 통영에서 태어났다. 1939년 경기공립중학교 5학년을 자퇴하고 1940년 일본의 니혼대학 예술학원 창작과에 입학했으나 1942년 일본 천황과 총독부 정치를 비판하여 퇴학당했다. 1945년 통영에서 유치환·윤이상·김상옥 등과 통영문화협회 결성, 예술운동을 펼치고 본격적으로 시 창작을 시작했다.
1946년 시 〈애가〉를 발표하며 공식적인 문단 활동을 시작했으며, 같은 해 조향, 김수돈 등과 함께 동인지 《노만파》를 발간하였다. 한편, 1946년부터 통영 중학교 교사로 부임, 이후 마산고 교사, 마산대‧경북대‧영남대 교수 등으로 재직하였다. 1948년 첫 시집 《구름과 장미》를 출간하고 이후 《늪》(1950), 《기(旗)》(1951), 《인인(隣人)》(1953) 등 지속적으로 시집을 출간했다.
1981년 제11대 국회의원이 되어 문공위원으로 활동하였다. 그 해 대한민국예술원 회원으로 선임되었다. 1986년 방송심의위원회 위원장으로 취임하여 1988년까지 위원장직을 맡았고, 그 해 한국시인협회 회장에 선임되어 1988년까지 회장직을 수행하였다. 1991년 한국방송공사(KBS) 이사로 선임되어 1993년까지 이사직을 맡았다. 2004년 세상을 떠났다.
작품세계
김춘수는 언어와 대상 간의 관계를 고민하고 그 해답을 얻기 위해 고투했던 시인이자 시 이론가로 평가된다. 김춘수는 시적 대상의 존재론적 의미를 언어를 통해 찾고자 했다. 첫 시집 《구름과 장미》(1948)와 같은 초기 시편들에서는 존재와 가치의 문제에 집중하고 있으며, 《꽃의 소묘》(1959)에서는 존재에 대한 인식을 현실의 영역으로까지 확대한다. 그의 초기 대표시 중 하나인 〈꽃을 위한 서시〉(1957)는 꽃을 통해서 존재의 본질을 탐색하는 관념시의 일종이다. 이 시에서는 시인이 도달해야 할 이상향으로서 ‘신부’의 이미지를 내세우고 있으나 그 신부는 ‘얼굴을 가리운’ 채 심연의 세계에 놓여 있다.
김춘수가 이러한 관념적 인식으로부터 사물의 본질에 대한 인식으로 관심을 옮기기 시작한 것은 시집 《타령조·기타》(1969)에서부터다. 이 시집에서 김춘수는 본질적인 것, 관념적인 것과 같은 존재의 영역에 해당하는 것을 떠나 언어가 현실에서 살아있음을 보여준다. 그리고 구체화된 사물과 언어들 사이에서 감각적 실험을 거쳐 ‘무의미의 시’에 도달한다.
1969년부터 발표하기 시작한 〈처용단장〉 연작은 무의식의 바다를 의식의 표층으로 일깨우는 작업으로부터 시작된다. 시들은 의식화되지 않고 의미화되지도 않은 채, 무의식의 언어를 통해서 존재가 스스로 열리기를 기다리는 방법을 취하고 있다. 이후로도 김춘수는 존재의 탐구를 이어나갔으며 당대는 물론 한국 문학 미래의 한 축을 담당하였다고 평가된다.
주요 작품
1) 전집
《김춘수 전집》, 문장사, 1983.
《김춘수 시 전집》, 서문당, 1986.
《김춘수 시 전집》, 민음사, 1994.
《김춘수 전집》, 현대문학, 2005.
2) 시집
《구름과 장미》, 행문사, 1948.
《늪》, 문예사, 1950.
《기(旗)》, 문예사, 1951.
《인인(隣人)》, 문예사, 1953.
《꽃의 소묘》, 백자사, 1959.
《부다페스트에서의 소녀의 죽음》, 춘조사, 1959.
《타령조·기타》, 문화출판사, 1969.
《남천》, 근역서재, 1977.
《비에 젖은 달》, 근역서재, 1980.
《라틴점묘·기타》, 탑출판사, 1988.
《처용단장》, 미학사, 1991.
《서서 잠자는 숲》, 민음사, 1993.
《호(壺)》, 한밭미디어, 1996.
《들림, 도스토예프스키》, 민음사, 1997.
《의자와 계단》, 문학세계사, 1999.
《거울 속의 천사》, 민음사, 2001.
《쉰한 편의 비가》, 현대문학, 2002.
《달개비꽃》, 현대문학, 2004.
3) 시론집
《한국현대시형태론》, 해동문화사, 1958.
《시론(작시법을 겸한》, 문호당, 1961.
《시론》, 송원문화사, 1972.
《의미와 무의미》, 문학과지성사, 1976.
《시의 위상》, 둥지, 1991.
《김춘수 사색 사화집》, 현대문학, 2002.
4) 수상집
《빛속의 그늘》, 예문관, 1976.
《오지 않는 저녁》, 근역서재, 1977.
《시인이 되어 나귀를 타고》, 문장사, 1980.
《여자라고 하는 이름의 바다》, 제일미디어, 1993.
《사마천을 기다리며》, 월간 에세이, 1995.
5) 장편소설
《꽃과 여우》, 민음사, 1997.
수상 내역
1958년 제2회 한국시인협회상
1959년 제7회 아시아자유문학상
1966년 경상남도 문화상
1992년 은관문화훈장
1997년 제5회 대산문학상
1998년 제12회 인촌문학상
2000년 제1회 청마문학상
2004년 제19회 소월시문학상 특별상
