Park In-hwan (August 15, 1926 – March 20, 1956) was a Korean poet and author.
Life
Park In-hwan was born in Inje, Gangwon-do, during the period of Japanese rule. He graduated from Kyunggi High School in 1945 and entered Pyeongyang Medical School. Once Korea was liberated, he quit school and started a small bookstore named Mariseosa in Jongno, Seoul. Park had been interested in poetry ever since his early teens and in 1946 published his first poem entitled "Geori" (거리Street) in the Kukje Shinmun newspaper. In 1949, he co-authored the anthology Saeroun Dosiwa Simindeurui Hapchang (새로운 도시와 시민들의 합창 The New City and the Chorus of Citizens) with fellow poets Kim Gyeong-rin, Kim Su-Youn and others. This book put him in the spotlight and cemented his reputation as a modernist poet.
Park was an active journalist in 1949 for the Kyunghyang Sinmun daily and later became their war correspondent in 1951. In 1955, he traveled to the United States by ship and in the same year published the Park In-hwan Poetry Collection. These poems were known for their depiction of the Bohemian experience and propensity.
Park died in March 1956, at the age of 29. He died from heart failure brought on by a marathon drinking session to commemorate the late poet Yi Sang. One week before he died, he wrote the poem "Sewori Gamyeon" (세월이 가면When Time Goes By), which was set to music and became popular all over Korea.
Writing
Park’s first work began in reaction to existing techniques, such as those of the Cheongrok-pa (the Blue Deer school), a school of sentimentalism that celebrated the affinity between nature and man. Though there are no extant copies of Park's first major literary work, the coterie journal Sinsiron, which he published with fellow poets Kim Gyeong-rin, Yang Byeong-sik, Kim Su-Young, Lim Ho-gwon, and Kim Byeong-uk, the general tone of the journal promoted the mission of the poet to observe and then re-construct the contemporary world with his words.
The group's anthology, Saeroun Dosiwa Simindeurui Hapchang (새로운 도시와 시민들의 합창 The New City and the Chorus of Citizens), further rejected the traditional sentimentalism of previous poets. Published in conjunction with Kim Gyeong-rin, Kim Su-Young, et al. the anthology initiated a revolutionary new school of literature that sought to create a new language through which to depict the burgeoning reality of urbanization.
Park's work during the Korean War was marked by a significant shift in tone. As witness to the death and despair that was wreaked by the fighting, Park published poems such as "Sinhotan" (신호탄 Signal Flare), "Gohyange Gaseo" (고향에 가서 Going Home), and "Munjedeoneun Geot" (문제되는 것 Problem), which expressed a profound sense of sorrow in the face of bloodshed, a sorrow that is not localized but rather a fundamental characteristic of the human condition.
Some of Park’s other poetry, such as "Bulhaenghan Sin" (불행한 신 Unfortunate God), "Geomeun Siniyeo" (검은 신이여 O Black God), and "Choehuui Hoehwa" (최후의 회화 Final dialogue), are dark works expressing the discontent and the sense of hopelessness that are particular to the modern world. Park has been criticized, however, for not wholly confronting the despair expressed in his observations of contemporary society. With the exception of "Eorin Ttarege" (어린 딸에게To My Baby Daughter) and "Hanjulgi Nunmuldo Eopsi" (한줄기 눈물도 없이Without Tears), Park is criticized for resorting to the fantastical and the foreign as means through which one can find a solution to the problems of modernity, rather than finding an answer in reality.
Su poesía se puede describir como un ejercicio continuo de observación del fenómeno de la modernización. Su obra intenta reflejar las consecuencias imprevistas que produce la modernización en el hombre. Su poesía captura las difíciles realidades de la urbanización contemporánea, la tragedia y las matanzas de las guerras internacionales y el sentimiento general de anonimia y desesperanza. Sin embargo, su poesía no puede clasificarse del todo como realista. Con algunas excepciones, la mayoría de su obra está matizada de un conocimiento abstracto del mundo foráneo, un plano que está en la periferia de la realidad contemporánea y que le proporciona un escape al descontento que crea la modernización.3
Su primera obra es una reacción a las técnicas de la vieja escuela, como la del "Ciervo azul" (Cheongnokpa), una escuela de sentimentalismo que celebra la afinidad entre la naturaleza y el hombre. Aunque no existen copias de su primera obra, queda la publicación Teoría de la nueva poesía (Sinsiron), que él mismo publicaba junto con compañeros como Kim Gyeongnim, Yang Byeogsik, Kim Soo Young, Lim Hogwon y Kim Byeonguk. El tono general de la publicación promocionaba la misión del poeta de observar y reconstruir el mundo contemporáneo con sus palabras. Su antología La nueva ciudad y el coro de gente (Saeroun dosi wa simindeurui hapchang), rechazó el sentimentalismo tradicional de los anteriores poetas. La antología, publicada junto con Kim Gyeongnim y Kim Soo Young, inició una revolucionaria escuela literaria que buscaba crear un nuevo lenguaje a través de la descripción de la creciente realidad de la urbanización. La Guerra de Corea marcó un cambio significativo en el tono de su obra. Como testigo de la muerte y el desamparo de la guerra, publicó poemas como "La bengala" (Sinhotan), "Al volver a casa" (Gohyange gaseo) y "Los problemas" (Munjedeoneun geot), que expresan un profundo sentimiento de tristeza por la matanza, una tristeza que no está localizada sino que es una característica innata de la condición humana.4
Otros poemas como "Dios infeliz" (Bulhaenghan sin), "Dios negro" (Geomeun siniyeo) y "El último diálogo" (Choehuii hoehwa), son obras oscuras que expresan el descontento y el sentimiento de desesperanza que son propios del mundo moderno. Sin embargo, se lo ha criticado por no enfrentar del todo la desesperanza que se manifiesta en sus observaciones de la sociedad contemporánea. Con la excepción de sus poemas "A mi hija bebé" (Eorin ttarege) y "Sin lágrimas" (Hanjulgi nunmuldo eopsi), es criticado por recurrir a lo fantástico y a lo foráneo como remedios a los problemas de la modernidad y no dar una respuesta verdadera.5
L'Institut coréen de traduction littéraire (LTI of Korea) résume les contributions de Park à la littérature coréenne de cette manière :
La poésie de Bak In-hwan peut être présentée comme un exercice d'observation continue de la modernisation de la Corée du Sud en constante évolution. Son œuvre tend à refléter les conséquences imprévues sur l'homme de cette transformation accélérée. Sa poésie dépeint ainsi les dures réalités de l'urbanisation contemporaine, mais aussi la tragédie et le sang versé à travers les guerres internationales. Sa poésie est traversée par un sentiment général de perte des repères et de désespoir. Cependant, cette poésie ne peut être classée dans la poésie dite réaliste : sauf quelques exceptions notables, beaucoup de ses textes sont nuancés par une reconnaissance abstraite du monde extérieur. L'auteur, loin de vouloir se limiter à une description concrète de la métamorphose, délivre un discours en ellipse sur la vie de ses contemporains3 .
Ses premiers écrits ont montré une réaction hostile face aux anciennes techniques d'écriture, comme celle que l'on peut retrouver dans son poème "Cerf bleu" (Cheongnok), sorte d'école du sentimentalisme qui célèbre l'affinité entre la nature et l'homme. Mais il n'existe pas de copies de sa première œuvre littéraire majeure, La revue des nouvelles poésies (Shinshiron), qu'il a publiée avec d'autres poètes tels que Kim Gyeong-rim, Yang Byeong-shik, Kim Soo-young, Lim Ho-kwon, et Kim Byeon-guk. Son recueil, Une nouvelle ville et un chœur de citoyens (Saero-un doshi-wa shimindeurui hapchang), a montré son rejet du sentimentalisme traditionnel de ses prédécesseurs. L'anthologie, publié en collaboration avec Kim Gyeong-rim et Kim Su-yeong, a marqué l'avènement d'une école révolutionnaire au sein de la littérature coréenne qui a cherché à créer un nouveau langage pour dépeindre une Corée où l'urbanisation massive est devenue un thème majeur. La Guerre de Corée a marqué un changement important dans son style d'écriture. En tant que témoin de la mort et du désespoir semés par les combats, il a publié des poèmes tels que Fusée de détresse (Shinhotan), Sur le chemin du retour (Gohyang-e gaseo), et Ce qui pose problème (Munjedoeneun geot), qui expriment toute la tristesse des victimes de blessures physiques et psychologiques3 .
D'autres poèmes de Bak In-hwan comme Dieu malheureux (Bulhaenghan shin), Dieu noir (Geomeun shiniyeo), et Dialogue final (Choehu-ui hoehwa), constituent des œuvres plus sombres exprimant le mécontentement et le sentiment de désespoir devant le monde moderne. Ce poète a été parfois critiqué sur ce point : on lui a reproché de mêler ses observations de la société contemporaine avec un regard irrémédiablement pessimiste. À l'exception de À ma petite fille (Eorin ttarege) et Sans aucune larme (Hanjulgi nunmuldo eopshi), on lui a reproché d'avoir eu recours au fantastique et à l'étrange comme seuls remèdes aux problèmes de la modernité, plutôt que de trouver une réponse concrète et tangible3 .
Park In-hwan wurde am 15. August 1926 in Inje, Provinz Kangwŏn geboren. Er besuchte die 1. Oberschule Kyŏngsŏng (경성제일고등보통학교) und die Medizinische Fachhochschule Pyŏngyang (평양의전), schaffte jedoch keinen Abschluss. Erst während seiner Zeit als Mitarbeiter in einer Buchhandlung (마리서사 서점) machte er Bekanntschaft mit der Welt der Lyrik. 1946 begann er selbst Gedichte zu verfassen und sein Werk Der Weg (거리) wurde im gleichen Jahr in der Zeitung Kukje Sinbo (국제신보) veröffentlicht.
In den späten 1940er-Jahren arbeitete Park zusammen mit Kollegen an der Veröffentlichung der Zeitschrift Neue Poetik (신시론 新詩論) und der Veröffentlichung seiner Gedichtsammlung Neue Stadt und Chor der Bürger (새로운 도시와 시민들의 합창). Nach dem Ausbruch des Koreakriegs arbeitete er als Korrespondent und verfasste kriegszeitliche Gedichte wie zum Beispiel Signalfeuer (신호탄 信號彈).
1951 gründete er zusammen mit anderen aus dem Norden geflüchteten Dichtern den Zirkel "Zweite Jahrhunderthälfte" (후반기) in Pusan. Dieser war fast vier Jahre lang aktiv und Park veröffentlichte 1955 seine Werke 19 Tage Amerika (19일간의 아메리카) und Park In-hwan. Gedichtsammlung (박인환 시선집). Er übersetzte Tennessee Williams Meisterwerk A Streetcar Named Desire (dt.: Endstation Sehnsucht). Er starb am 20. März 1956.
Parks Lyrik kann als kontinuierliche Betrachtung von Modernisierungsphänomenen beschrieben werden. Sie stellt die harte Realität der zeitgenössischen Urbanisierung, die Tragödie und das Blutvergießen international geführter Kriege sowie die allgemeine Anomie und Verzweiflung dar, wie sie in einem Umfeld des Temporären hervorgerufen werden. Jedoch kann Parks Lyrik nicht als purer Realismus kategorisiert werden, viele seiner Werke bestehen aus nuancierter abstrakter Anerkennung einer fremden Welt, einer Ebene in der Peripherie zeitgenössischer Realität, welche einen Fluchtweg aus der von Modernisierung verursachten Unzufriedenheit bietet.[3]
朴寅煥は1926年、江原道の麟蹄で生まれた。鐘路で「マリ書」という本屋を営みながら多くの詩人と知り合い、1946年から詩を書き始めた。「町並み」「南風」「地下室」などを発表する一方、「アメリカの映画試論」を始めとした多くの映画の評論を書き、 1949年には金璟麟、金洙暎などと共に「新しき都市と市民たちの合奏」を刊行してモダニズムの仲間入りした。1955年には「朴寅煥選詩集」を刊行した。「時が経つと」「木馬と淑女」などは広く愛誦される詩である。
朴寅煥は通俗を嫌悪し、原稿を書くときは句読点一つにも気を使う細かい人だったという。1955年、彼は大韓海運公社に勤めて、何の計画ももたないまま南海号という外航船に乗り外国に出た。3ヶ月後に帰ってきた彼は 「アメリカの始まり」という作品を発表した。 [2]
박인환(1926~1956)은 대한민국의 시인이다.
생애
박인환은 1926년 강원도 인제에서 태어났다. 1933년 인제 공립보통학교를 입학하였고, 1936년에 아버지가 산판업(山坂業)을 시작하면서 서울로 거처를 옮겼다. 이후 덕수공립보통학교를 졸업하고 경기중학교에 입학했다. 이 시기 박인환은 학업보다 시, 그림, 영화에 관심을 갖고 영미 현대 시인들의 작품을 닥치는 대로 읽었다. 1941년 경기중학교를 자퇴하고 황해도 재령에 있는 명신중학교에 편입 후 졸업, 평양의학전문학교에 입학했다. 1945년 해방이 되자 서울로 돌아와 종로에서 ‘마리서사’라는 서점을 경영했다. 그는 서점을 통해 당대 문인들과 교류하며 특히 1930년대에 모더니즘을 주도하던 시인들과 친분을 쌓았다.
1946년 《국제신보》에 시 〈거리〉를 발표하며 문단 활동을 시작하였다. 이후 《신천지》, 《민성》 등의 잡지에 작품을 발표하며 시인으로서 이름을 알리기 시작했다. 이듬해 새로운 문학 운동을 위해 김경린, 김규동, 김수영 등과 함께 ‘신시론’ 동인을 결성, 1949년에 공동 시집 《새로운 도시와 시민들의 합창》을 출간했다.
1950년 한국전쟁이 일어나자 이듬해 육군소속 종군작가단으로 참여했다. 당시 부산에 모인 김경린, 김규동, 조향, 이봉래와 더불어 ‘후반기’ 동인을 결성하고 약 4년간 활동하였다. 1955년 첫 시집인 《박인환 선시집》을 출간하고, 이듬해인 1956년 세상을 떠났다.
작품세계
박인환의 시 세계는 모더니즘 운동을 추구하며 김경린, 김경희, 김병욱, 임호권, 양병식, 김수영 등과 함께 ‘신시론’ 동인을 결성해 진정한 민족국가의 결성을 꿈꾸던 해방기와 전쟁의 폭력성과 참상을 고발하며 상실과 비애감을 노래한 한국전쟁 이후의 시기로 구분된다.
해방 전후의 그의 시는 당시 한국 시단의 주류였던 청록파, 서정주 등의 자연과 전통적 경향에 반발하여, 도시적 문명과 현실에서 시의 주제와 언어를 찾고자 했다. 특히 김경린의 이름으로 간행한 합동시집인 《신시론》(1949)에서는 ‘전환하는 역사의 움직임을 모더니즘을 통해 사고’하고자 한다는 취지를 밝혔으며, 이후 한국전쟁 시기에 탄생한 ‘후반기’ 동인의 모태가 되었다. 이 시기의 대표적인 작품이자 공동시집 《새로운 도시와 시민들의 합창》(1949)에 실린 〈인도네시아 인민에게 주는 시〉, 〈남풍〉 등에서는 약소국가의 민중들이 제국주의 국가들의 식민지 지배에 적극적으로 항전해 민족 해방을 이루기를 응원한다. 이 시들은 도시문명과 세계시민에 대한 박인환의 지향을 드러내고 있다.
전쟁 후 1955년에 출간한 《박인환선시집》에는 그의 대표작인 〈목마와 숙녀〉를 비롯하여 56편의 시가 수록되어 있다. 이 시집은 대체로 1950년대의 도시적 우울과 감상을 신선하고 리듬감 있는 언어로 노래하고 있다는 점이 특징이다. 그 중 〈목마와 숙녀〉는 전쟁으로 인한 허무의식과 현대 문명에 대한 비판이 담겨 있다. 목마와 숙녀는 시인이 찾고자 했던 별, 사랑, 문학, 인생 등 삶의 다양한 의미 범주를 포괄하는 은유로, 지상을 떠난 목마와 숙녀를 통해 허무주의에 빠진 시인의 의식을 드러낸다.
주요 작품
1) 전집
《박인환 전집》, 문학세계사, 1986.
《박인환 전집》, 예옥, 2006.
《박인환 전집》, 실천문학사, 2007.
《박인환 문학 전집》, 소명출판, 2020.
《박인환 번역 전집》, 푸른사상사, 2019.
《박인환 시 전집》, 푸른사상사, 2020.
《박인환 영화평론 전집》, 푸른사상사, 2021.
2) 시집
《새로운 도시와 시민들의 합창》(합동시집), 도시문화사, 1949.
《선시집》, 산호장, 1955.
《목마와 숙녀》(유고집), 근역서재, 1976.
