Kim Ji-ha (4 February 1941 – 8 May 2022) was a South Korean poet and playwright.
Life
Kim Ji-ha was born Kim Yeong-il on 4 February, 1941, in Mokpo, Jeollanam-do. As a university student, Kim took part in the April Revolution demonstrations that toppled the regime of South Korean President Syngman Rhee in April 1960. In March 1963, under the pen name Kim Ji-ha, he published the poem "Jeonyeok iyagi" (저녁 이야기 Evening Story) in the journal Mokpo Literature (목포문학). In 1964, Kim took part in the demonstrations against the normalization treaty establishing diplomatic relations with Japan, for which he was briefly arrested. In 1966, he graduated with a degree in aesthetics from Seoul National University. He made his official literary debut in 1969 in the journal Si-in (시인) with the poem, "Hwangtotgil" (황톳길 Dirt Road).
Kim was a dissident under the Park regime, taking the pen-name Ji-ha because it is the Korean word for "underground." Kim first came to widespread attention in May 1970 with his poem "Ojeok" (오적 Five Bandits), which led to him being arrested under the Anti-Communist Law, though the poem says nothing about either communism or North Korea. After accusing the Park regime of extracting false confessions with the use of torture, he was tried and sentenced to death in 1974, which was commuted to a life sentence and eventual release following a public outcry. When he further accused the government of using torture to get confessions in the 1974 People's Revolutionary Party case, he was once again sent to prison and his life sentence renewed. His poem "Five Bandits," critical of the government, was subject to censorship, as the entire issue of Sasangye (사상계) magazine in which it was printed was pulled from circulation.
Writing
From his first collection, Hwangto (황토 Yellow Earth), to his collection of lyrical poetry, Byeolbateul ureoreumyeo (별밭을 우러르며 Looking Up at a Starry Field), Kim has displayed a broad literary range including both narrative and lyrical poems, ballads, daeseol (대설), drama, and prose. His works also cover the full gamut of religious thought and philosophy, from the Donghak, to the Catholic, Jeungsan, Avatamska, Zen, and Maitraya tradition.
The majority of Kim’s poems also present satirical social critiques. In "Hwangto" and "Taneun mongmareumeuro" (타는 목마름으로 With a Burning Thirst), the poet offers a scathing invective of society through the medium of lyric poetry. In ballads such as "Five Bandits" and "Bieo" (비어 Groundless Rumors), he employs a pansori rhythm and occasionally obscure classical Chinese characters to satirize the misdeeds and corruption of those in power. The pansori rhythm is present again in I gamun narui bigureum (이 가문 날의 비구름 A Rain Cloud in these Days of Drought), a collection of narrative poems that examine the life and death of Choi Je-u. His collection Aerin (애린 Love Thy Neighbor), when compared to Kim's earlier works, focuses more directly on the notion of romantic love, thus marking a turning point in the poet’s thematic focus. Byeolbateul ureoreumyeo and Jungsimui goeroum (중심의 괴로움 The Agony of the Center) reflect this shifting thematic interest in their lyrical content and intent in relating the individual’s interior monologue. These works also reveal a strong undercurrent of Romanticism, in focusing more deliberately on the poet’s desire to connect with nature than on his discontent with society.
In the 1980s Kim's poetry and thought underwent yet another transfiguration. Distancing himself from the struggle of the labor movement then the dominant theme of the era, the poet was able to develop a fresh perspective on life.
In his play Geumgwanui yesu (금관의 예수 The Gold-Crowned Jesus) a leper, the most despised outcast class in Korea, encounters the imprisoned Jesus. Jesus tells the leper that he must help liberate Him. By helping the poor, the gold crown of Jesus will be removed and His lips freed to speak.
Sein bürgerlicher Name ist Kim Yŏng-il (김영일, 金英一). Während der Mittelschule bekam sein Vater in Wonju eine Arbeitsstelle und Kim wechselte die Schule. Nach dem Abschluss an der Chungdong Oberschule in Seoul begann er 1959 an der Seoul National University Ästhetik zu studieren. Ein Jahr danach wurde das Fach Ästhetik in die geisteswissenschaftliche Fakultät verlegt. In der neuen Fakultät nahm er an einer Theatergruppe teil und beteiligte sich bald an der Studentenbewegung. Aus diesem Grund verlief seine Studienzeit nicht geradlinig, er wurde beurlaubt, wieder immatrikuliert, unbefristet ausgeschlossen und wieder aufgenommen. Besonders 1964 beteiligte er sich an der Demonstration gegen die unterwürfige Diplomatie des Park Chung-hee-Regimes gegenüber Japan, wurde verhaftet und musste vier Monate im Sŏdaemun-Gefängnis verbringen. Die 70er Jahre waren für ihn die heftigste und schwerste Zeit. Nach seinem Debüt mit Der Weg der gelben Erde 1969 wurde er mehrmals wegen seiner Veröffentlichungen verurteilt, z. B. im Zusammenhang dem Fall der Fünf Banditen‚ dem Fall Vulgärsprache‚ dem Fall des demokratischen Studentenbunds und dem Fall 1974. Insgesamt verbrachte er sieben Jahre im Gefängnis.[2] Wegen des angeblichen Verstoßes gegen das Nationale Sicherheitsgesetz und der Anstiftung zum Bürgerkrieg wurde er sogar zum Tode verurteilt. Sein Fall avancierte zum internationalen Skandal und führte zu einer weltweiten Bewegung für seine Amnestie. 1975 entschied die Afro-Asiatische Schriftstellerkonferenz ihm den Lotus-Preis zu verleihen und schickte an Präsident Park einen Brief, in dem sie die Freilassung Kims forderte.
Dank der von in- und ausländischen Intellektuellen geführten, anhaltenden Protestaktionen wurde er schließlich 1980 freigelassen. Ein Jahr danach erhielt er den Lotus-Preis und gleichzeitig den Bruno-Kreisky-Preis für seine Verdienste um die Menschenrechte. Im selben Jahr wurde er auch vom World Congress of Poets mit dem Preis als The Great Poet gekrönt. 22 Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Gedichtbandes publizierte er 1982 Mit brennendem Durst. Es folgten mehrere Bände wie Fünf Banditen, Erin, Schwarzer Berg, weißes Zimmer, Zum Sternfeld hinaufblickend und Die Qual der Mitte.
Nach seiner Freilassung begann er die Lehre des Altertums und die traditionelle koreanische Kultur neu zu interpretieren und trieb die geistige Bewegung für Zusammenleben und Frieden voran, die ein neues Licht der Zivilisation und eine Alternative sucht. Dieser Wandel des Denkens von Kim Chi-ha, das als Philosophie des Lebens bezeichnet werden kann, wurde in den Essaybänden Leben, Plädoyer für Ongchi, Geliebte und in der Schrift Netzmasche von der Lebensbewegung konkret zum Ausdruck gebracht. Seine "Philosophie des Lebens" entwickelte sich weiter zur Yullyŏ-Lehre und "Bewegung für den neuen Menschen". Die wissenschaftliche Gesellschaft Yullyŏ wurde von ihm gegründet.[3]
De su primera recopilación de poemas La Tierra amarilla a su colección de poesía lírica Mirando el campo estrellado, Kim Ji-ha ha mostrado una gran variedad literaria, incluyendo poemas líricos y narrativos, baladas, teatro y prosa. Sus obras cubren toda la gama del pensamiento religioso y filosófico coreano, desde la tradición donghak a la católica, jeungsangyo, budista avatamska, zen y maitreya.1
La mayoría de sus poemas también presentan críticas satíricas de la sociedad. En "La Tierra amarilla" y "Con una sed ardiente", el poeta ofrece una mordaz diatriba de la sociedad a través de la poesía lírica. En baladas como "Los cinco bandidos" (Ojeok) y "Rumores sin fundamento", usa el ritmo del pansori y en ocasiones caracteres chinos poco conocidos para satirizar la corrupción de la gente en el poder. El ritmo del pansori está presente de nuevo en Una nube de lluvia en estos días de sequía, una colección de poemas narrativos que analizan la vida y la muerte de Choi Jeu. Comparado con sus obras anteriores, Ama a tu vecino se centra de forma más directa en la idea de amor romántico, lo que supone un punto de inflexión en la temática del poeta. Mirando el campo estrellado y La agonía del centro reflejan este cambio de temática en su contenido lírico y el intento de relacionarlo con el monólogo interior. Estas obras también tiene un fuerte trasfondo de romanticismo, pues se centra más en la conexión con la naturaleza en vez de en su descontento con la sociedad.
Su poesía de los años ochenta sufrió otra transformación. Distanciándose de la lucha del movimiento obrero dominante por aquella época, fue capaz de desarrollar una nueva perspectiva de la vida.1
En su obra de teatro El Jesús con su corona de oro,4 un leproso, la casta más despreciada de Corea, se encuentra con Jesús en prisión. Jesús le dice que lo ayudará a liberarse. Al ayudar al pobre, su corona de oro desaparece y sus labios pueden moverse de nuevo.
De son premier recueil de poèmes, La terre jaune (Hwangto), jusqu'à son recueil de poèmes lyriques Regardant là-haut, le champ d'étoiles (Byeolbateul Ureoreumyeo), il a publié un large éventail de récits allant de la narration pure jusqu'à la poésie lyrique, en passant par des ballades, du théâtre ou de la prose. Son œuvre recouvre aussi des thèmes à la fois religieux et philosophiques1.
La majorité de ses poèmes sont satiriques, présentant des critiques de la société . Dans La terre jaune (Hwangto) et Avec une soif brûlante (Taneun mokmareumeuro), il offre une critique incisive du monde qui l'entoure à travers une poésie lyrique. Dans des ballades comme Cinq bandits (Ojeok) ou Rumeurs infondées, il utilise le rythme du pansori (long poème lyrique chanté de manière traditionnelle) avec parfois d'obscurs caractères chinois pour pointer du doigt les méfaits et la corruption des hommes au pouvoir. Le rythme du pansori est présent aussi dans Un cumulus dans ces jours de sécheresse (I gamun nare bigureum), un recueil de poèmes narratifs qui mettent en lumière la vie et la mort de Choi Je-u. Contrairement à ses premiers poèmes, son recueil Ærine (Aerin) se concentre plus sur le thème de l'amour romantique, œuvre qui marquera un tournant dans sa carrière. Ses œuvres Regardant là-haut, le champ d'étoiles (Byeolbateul Ureoreumyeo) et Le tourment du centre (Jungsimui goero-um) dévoilent sa volonté de peindre les monologues intérieurs des individus avec le plus grand lyrisme. Ces derniers travaux révèlent aussi l'attachement de l'auteur au romantisme, se focalisant sur l'amour de la nature, plutôt que de transmettre une critique de la société comme dans ses premières œuvres1.
Durant les années 1980, sa poésie a connu un autre tournant : alors que la plupart des artistes se focalisaient sur une écriture engagée face au gouvernement militaire, il développa une poésie plus rafraîchissante et légère sur le quotidien de ses semblables1.
Dans sa pièce de théâtre Jésus couronné d'or (Geumgwanui yesu)4, un lépreux, la classe la plus basse en Corée, part à la rencontre de Jésus en prison ; Jésus lui dit alors de l'aider à se libérer. En aidant les gens défavorisés, Jésus obtient la libération.
김지하(1941~2022)는 대한민국의 시인이다.
생애
김지하(본명: 김영일)는 1941년 전라남도 목포에서 태어났다. 목포산정초등학교를 졸업하고 목포중학교에 다니다 1954년 아버지를 따라 원주로 이주했다. 이후 원주 중학교를 졸업한 후 서울의 중동고등학교에 입학, 서울대학교 미학과에 진학했다. 서울대 재학 중 4·19 혁명, 5·16군사정변, 6·3 사태 등을 접하며 학생운동에 깊이 관여하게 되었다. 1966년 서울대학교를 졸업한 후, 지속적으로 박정희 정권에 반대하는 운동에 동참했다 .
1969년 잡지 《시인》에 〈황톳길〉, 〈비〉, 〈녹두꽃〉 등의 시를 발표하며 본격적인 문학 활동을 시작하였다. 이듬해 사회현실을 풍자한 담시(譚詩) 〈오적〉을 발표하여 반공법 위반으로 구속, 기소되었다. 같은 해 12월 첫 시집 《황토》를 간행하고 1972년에는 권력의 횡포를 비판한 〈비어(蜚語)〉를 발표하여 다시 반공법 위반으로 입건되었다.
1980년대까지 그의 생애와 작품들은 부패한 권력에 저항하는 모습을 보였으나 1980년대 중반 이후부터 각 종교의 생명 존중 사상을 수용하여 생명 운동을 벌이는 방향으로 나아갔다. 이후 지속적으로 시와 산문을 발표, 출간하는 한편 생명 운동과 환경 운동에 매진했다. 2022년 세상을 떠났다.
작품세계
김지하가 시인으로서 이름을 널리 알린 것은 1970년에 발표한 담시(譚詩) 〈오적〉을 통해서다. ‘담시’란 서정적, 서사적, 드라마적 요소를 모두 포함하고 있는 특수한 형식의 시로, 김지하는 1970년대의 개발독재를 비판하며 부정부패로 부를 축적한 대표적 인물형을 을사오적에 빗대어 비판하였다. 이 시는 첫 행에서부터 마지막까지 풍자적 어조를 이어가며 재벌, 국회의원, 고급 관료, 장성 등의 도덕적 불감증과 부정부패를 고발했다. 시인은 이 시로 인해 정치적 탄압을 받으면서도 시적 저항을 굽히지 않음으로써 비판적 지식인의 면모를 보였다.
김지하의 시가 문학적인 차원에서 다시 관심을 모은 것은 김지하의 시선집 《타는 목마름으로》(1982)가 발표되면서부터다. 시집에 수록된 시들은 김지하의 비판과 저항의 의지가 내면화되어 있으며, 정서적 응축을 통한 시적 긴장을 잘 살리고 있다고 평가된다. 특히 표제시인 〈타는 목마름으로〉(1975)는 민주주의에 대한 시인의 열망을 시적으로 승화시킴으로써 사회적 효용성과 문학성 모두를 획득하는데 성공한 작품이라 평가되었다.
1980년대 중반 이후부터 김지하의 시 세계는 ‘생명사상’이라는 이름하에 큰 변화를 겪었다. 이전까지의 저항시와 달리 고요하면서 축약과 절제, 관조의 분위기가 배어나오는 시 세계를 보여주며 자신의 미학 원리인 ‘율려사상’에 기반한 ‘신인간운동’을 주장하며 이와 관련된 시와 산문을 발표했다.
주요 작품
1) 전집
《김지하전집》, 동광출판사, 1992.
《김지하전집》, 실천문학사, 2002.
2) 시집
《황토》, 한얼문고, 1970.
《빈 산》, 솔, 1986.
《검은 산 하얀 방》, 분도, 1986.
《애린 1·2》, 실천문학사, 1986.
《이 가문 날의 비구름》, 동광, 1988.
《별밭을 우러르며》, 동광, 1989.
《오적》, 솔, 1993.
《중심의 괴로움》, 솔, 1994.
《화개》, 실천문학사, 2002.
《마지막 살의 그리움》, 미래사, 2002.
《절, 그 언저리》, 창비, 2003.
《유목과 은둔》, 창비, 2004.
《새벽강》, 시학, 2006.
《비단길》, 시학, 2006.
《못난 시들》, 이룸, 2009.
《시 삼백 1-3》, 자음과모음, 2010.
《산알 모란꽃》, 시학, 2010.
《시김새》, 신생, 2012.
《이 가문 날에 비구름》, 전망, 2012.
3) 산문집
《민족의 노래 민중의 노래》, 동광, 1984.
《밥》, 분도, 1984.
《남녘땅 뱃노래》, 두레, 1985.
《살림》, 동광, 1987.
《뭉치면 죽고 헤치면 산다》, 황토, 1991.
《한 사랑이 태어나므로》, 동광, 1991.
《생명, 이 찬란한 총체》, 동광, 1991.
《이것 그리고 저것》, 동광, 1991.
《생명》, 솔, 1992.
《모로 누운 돌부처》, 나남, 1992.
《틈》, 솔, 1995.
《님》, 솔, 1995.
《생명과 자치》, 솔, 1997.
《예감에 가득 찬 숲 그늘: 김지하 미학강의》, 실천문학, 1999.
《율려란 무엇인가: 김지하 율려 강연 모음집》, 한문화, 1999.
《사상기행 1-2》, 실천문학, 1999.
《옛 가야에 띄우는 겨울 편지》, 두레, 2000.
《2002 월드컵 포에버》, 동아일보사, 2002.
《흰 그늘의 길: 김지하 회고록》, 학고재, 2003.
《생명학》, 화남, 2003.
《사이버 시대와 시의 운명》, 북하우스, 2003.
《탈춤의 민족미학》, 실천문학, 2004.
《흰 그늘의 미학의 찾아서:미학강의》, 실천문학, 2005.
《생명과 평화의 길: 김지하 산문집》, 문학과지성, 2005.
《방콕의 네트워크》, 이룸, 2009.
《새 시대의 율려, 품바품바 들어간다》, 이룸, 2009.
《디지털 생태학》, 이룸, 2009.
《촛불, 횃불, 숯불》, 이룸, 2009.
《김지하의 수왕사》, 올리브, 2013.
《김지하의 문예이론》, 국학자료원, 2013.
《초미, 첫 이마》, 다락방, 2014.
《아우라지 미학의 길》, 다락방, 2014.
《김지하 평론 선집》, 지만지, 2015.
4) 희곡집
《구리 이순신》, 다리, 1971.
《나뽈레옹 꼬냑》, 다리, 1972.
《나폴레옹 꼬냑·금관의 예수》, 동광, 1988.
《똥딱기 똥딱》, 동광, 1991.
수상 내역
1975년 아시아 아프리카 작가회의 로터스 특별상
1981년 국제시인회 위대한 시인상
1981년 브루노 크라이스키상
2002년 제14회 정지용문학상
2002년 제17회 만해문학상
2002년 제10회 대산문학상
2003년 제11회 공초문학상
2005년 제10회 시와 시학상 작품상
2006년 제10회 만해대상 평화부문상
2010년 제6회 경암학술상 예술부문
2011년 제2회 민세상
