Kang Baek Lee (born 1947) is a South Korean playwright.
Life
Kang Baek Lee was born in Jeonju, North Jeolla Province. He experienced the April 19 Revolution of 1960 in his hometown as a child and remembers being struck by the irony of how a political protest could turn into a joyous occasion. The family moved to Seoul the following year when Park Chung-hee seized power with a military coup, ostensibly in the form of a military parade that Lee witnessed on the streets. Lee counts these memories, as well as his experience of contracting polio from contaminated water as a child refugee during the Korean War, as having influenced in his writing. [1]
Lee made his literary debut in 1971, when his play Daseot (다섯 Five) won the Dong-a Ilbo New Writer's Contest. He later joined the Gagyo theater company. Over his career spanning 50 years, Lee has written 47 plays. His ninth volume of complete works was published by Pyongminsa on May 31, 2022. He taught at Hanyang University, Chung-Ang University graduate school, and Korea National University of Arts before becoming a professor of playwriting at Seoul Institute of the Arts in 2003, where he remained until his retirement in 2013. Lee has received every prestigious theater award given to a playwright in the country, including the Korea Dramatic Literature Award, the Seoul Drama Critics' Circle Award, the Republic of Korea Literature Award, the Dong-a Theater Award, the Baeksang Art Award, the Seoul Theater Festival Award, and the Seoul International Theater Festival Award.
Writing
Kang Baek Lee is best known as the premier writer of social commentary in the form of allegories, a form made necessary to skirt draconian censorship laws rigorously enforced up to 1989. His Five and Pasukkun (파수꾼 Watchman) are examples of Lee's allegorical style in the early plays. However, it would be a mistake to categorize Lee solely as an allegorist. Later he wrote more about metaphorical and existential themes as in Gyeolhon (결혼 Wedding) and Misulgwaneseoui hondongwa jeongni (미술관에서의 혼돈과 정리 Chaos and Order at a Gallery), and he borrowed the themes from popular Korean folk tales and narratives as shown in the case of Bomnal (봄날 Spring Day), a multidimensional tale that delves into the consequences resulting from neglect of these relationships within a family and, by extension, within the South Korean nation as it underwent explosive economic growth in the 1980s.
Lee's visual language is both extraordinary in its range and impressive in its theatricality: people as works of art hanging on a wall in Chaos and Order at a Gallery; the personification of a child's spirit before the child is born and the use of living dancers as bodhisattva statues in Neukkim, geungnakgateun (느낌, 극락같은 Feeling, Like Nirvana); a stream of sand pouring down in a stream of light in Jinttam heulligi (진땀 흘리기 Cold Sweat); and the battle of personified good and evil spirits in his musical for children, Samsinhalmeoniwa ilgobaideul (삼신할머니와 일곱아이들 The Love of Grandma Stork). Observers have noted a “distanced,” objective quality in Lee's dramas, one that sets his work apart from plays that have a cause-effect, climactic moment, followed by a resolution of the opposing forces. There is no question that he values the opposition of ideas in the theater. Aristotle placed plot first in importance in drama, followed by character and thought. Kang Baek Lee's works seem to reverse that order. [2]
While Lee's works are anti-realistic in style, they clearly resonate with social realities. He weaves Confucian values throughout his works: affection between fathers and sons; justice; relationships between husbands and wives; deference to elders; and trust. His works occupy a very special place in the Korean dramatic milieu which has generally set a high value on realism.
References
[1] Kee-Yoon Nahm, The Theatre Times. 15 Sep 2019. https://thetheatretimes.com/entering-yellow-inn-a-conversation-between-the-playwright-and-translator-part-2/
[2] Lee, Kang Baek, et al. Allegory of Survival : The Theater of Kang-Baek Lee. Youngstown, N.Y., Cambria Press, p. ix. https://read.cambriapress.com/reader/9781934043929/ix
Kang Baek Lee ha publicado unas treinta obras de teatro, todas con el mismo estilo anti-realista. Escribe casi exclusivamente obras de teatro, y la mayoría de ellas se han llevado al escenario. Esto habla de la profesionalidad y la dedicación del dramaturgo en su oficio. La mayoría de sus obras son fábulas alegóricas. El dramaturgo tiene gran talento en usar la alegoría para hablar de problemas sociales y políticos. Aunque el estilo de sus obras es anti-realista, tratan claramente de realidades sociales. Sus obras ocupan un lugar muy especial dentro de la dramaturgia coreana, que es normalmente de estilo realista.5 Muchas de sus primeras obras usan la alegoría para mostrar a personas desafortunadas abrumadas por la autoridad brutal del gobierno militar de la época, cuyo régimen afianzó su poder utilizando el miedo de un posible ataque de Corea del Norte. Cuando ese estado de opresión llegó a su cima a finales de la década de 1970, usó obras silenciosas, sin palabras, para reflejar el clima social y político.6 Desde la década de 1980 sus obras han usado la alegoría para retratar conflictos sociales entre los que tienen y los que no, o ha criticado la codicia de los líderes de la sociedad. Sus obras más actuales tratan menos de los problemas de la sociedad y se centran en la agonía filosófica de la vida humana, a menudo explorada usando el contraste entre personajes extremadamente serios y otros más relajados.
Il a publié une trentaine de pièces de théâtre, le tout dans un style "contre-réaliste". Yi a écrit presque exclusivement des drames, et la plupart de ses récits ont été mis en scène. Cela témoigne à la fois de son professionnalisme et de son dévouement à l'écriture. La plupart de ces drames sont des fables riches en allégories. L'un des talents du dramaturge réside dans son utilisation de l'allégorie afin d'aborder de manière critique les problèmes sociaux et politiques. Bien que ses œuvres soient "contre-réalistes" dans le style, elles entrent en résonance avec les réalités sociales de leur époque. Elles occupent une place très particulière dans le milieu du théâtre en Corée qui a longtemps mis l'accent sur les pièces dites réalistes3. Ainsi, bon nombre de ses premières pièces utilisent l'allégorie pour dépeindre les individus malheureux, accablés par l'autorité sans concession du gouvernement militaire, régime qui a consolidé son pouvoir en brandissant la menace d'une attaque nord-coréenne contre les citoyens du sud. Cette oppression étatique a atteint son paroxysme à la fin des années 1970 : l'auteur fut alors contraint de composer des "pièces silencieuses", des drames sans paroles, pour refléter le climat social et politique de l'époque sans être censuré3. Depuis les années 1980, il a continué à écrire de pièces allégoriques sur les conflits sociaux, notamment entre les «nantis» et les «démunis», ou sur l'avidité impitoyable des leaders sociaux. Ses pièces les plus récentes se concentrent moins sur les phénomènes sociaux pour mieux exposer le point de vue philosophique de l'auteur à propos de la vie humaine, chose qu'il réalise le plus souvent en mettant en contraste des gens aux modes de vies radicalement opposés.
1947年12月1日、全羅北道全州市に生まれる。1971年、東亜日報新春文芸に戯曲『다섯(五つ)』が当選し、登壇した。寓話と比喩の多い非事実主義の作品を主に書いてきたため、「Allegoryの作家」というあだ名がつけられた。1980年代以降は、貧富の社会的葛藤をアレゴリー化したり、罪悪感なく貪欲な社会の上位層を批判する作品も発表してきた。李の作品世界は、人間の実存的な苦悩を精巧な論理で構成したという特徴がある。ほぼ毎年創作戯曲を発表し、その中で11編はソウル演劇祭で上演された。
이강백(1947~)은 대한민국의 극작가다.
생애
이강백은 1947년 전라북도 전주에서 태어났다. 1971년 《동아일보》 신춘문예 희곡 부문에 〈다섯〉이 당선되며 작품 활동을 시작했다. 1982년에서 1990년까지 크리스찬아카데미 문화부장을 지냈고, 1990년에서 1997년까지는 동아연극상 심사위원을 맡았다. 한편 한양대학교 연극영화과 강사, 중앙대학교 대학원 강사, 한국예술종합학교 연극원 강사, 객원교수 등을 지내고, 2003년부터 서울예술대학 극작과 교수로 지내다가 2013년 정년퇴임했다.
작가는 우화와 비유로 충만한 비사실주의 작품을 주로 써서 ‘알레고리의 작가’라는 별명이 붙었으며, 인간의 실존적 고뇌를 정교한 논리로 구성한 작품을 주로 발표했다. 1971년 등단 이후 거의 해마다 창작 희곡을 내놓았고, 그 가운데 11편은 서울연극제 무대에 올랐다. 또한 1985년에는 베네수엘라 제3세계 희곡경연대회에서 특별상을 받기도 했다.
작품 세계
이강백은 1970년대의 억압적인 정치, 사회 현실에서 제도적인 폭력 구조를 상징적으로 풀어낸 작가다. 작가는 국가와 제도의 폭력에 희생당한 개인의 비극적 현실을 보여주기보다는 그러한 현실 이면에 놓인 권력의 위선을 폭로하는 데에 주안점을 두었다. 이러한 경향이 드러난 작품으로 〈셋〉(1972), 〈알〉(1972), 〈파수꾼〉(1974) 등이 있다. 이후의 작품들인 〈결혼〉(1974), 〈보석과 여인〉(1975) 등부터는 제도의 이면과 보편적인 인간에 대한 탐구를 추구했다.
작가가 주로 사용하던 우화적인 장치는 1980년대의 〈족보〉(1981), 〈쥬라기의 사람들〉(1982), 〈봄날〉(1984) 등의 작품에서는 상징주의 혹은 서사극적인 기법으로 바뀌고, 주제 면에서도 정치와 제도 등의 외적인 한계에 직면한 인간 보다는 인간 본성에 대한 탐구에 작품의 초점을 맞췄다. 이러한 주제들은 〈유토피아를 먹고 잠들다〉(1987), 〈물거품〉(1991) 등의 작품에 이르러서는 삶의 본질적인 태도를 묻는 형이상학적인 주제로 확장되었다.
이러한 경향은 민족현실을 다루고 있는 작품에서도 예외가 아니어서 분단문제를 다룬 〈칠산리〉(1989)에서는 전투 장면을 그리지 않으면서 분단이데올로기가 오늘날까지 한국인의 의식 속에 상처로 남아 있는가를 잘 보여주고 있다.
〈결혼〉(1974)은 작가의 초기 작품으로, 우의적이고 실험적인 기법을 활용한 단막극이다. 결혼을 목적으로 맞선에 나온 여자를 속이는 가난한 사기꾼 남자의 해프닝을 그렸다. 결혼을 소재로 하고 있지만 주제는 사랑과 결혼에 국한되지 않고, 유한한 인간이 피할 수 없는 ‘시간’이라는 조건과 인간에게 ‘소유’란 무엇인가를 묻는 작품이다. ‘집’이나 ‘회중시계’ 등의 사물에 빗대어 시간과 소유의 의미를 상징적으로 전달하는 우의적 기법을 활용했다.
〈영월행 일기〉(1995)는 작가는 조선 후기의 학자 신숙주의 하인이라는 허구의 인물과 역사적 실존 인물을 활용하여 현재와 과거를 오가며 인간의 자유에 대한 욕망을 주제화했다.
《황색여관》(2010)은 황사를 뒤집어쓴 여관 건물을 무대로 싸움과 살인 등 폭력으로 여관을 운영하는 사람들과 그곳을 벗어나려는 사람들의 이야기다.
주요 작품
1) 전집
《이강백 희곡전집》(전 4권), 평민사, 1995.
《이강백 희곡전집》(전 9권), 평민사, 2022.
2) 희곡
《북어대가리》, 공간, 1993.
《황색여관》, 범우사, 2007.
3) 기타
《한국극작워크숍희곡집》, 평민사, 1995.
《희곡 창작의 길잡이》(공저), 평민사, 2006(개정판, 2018).
수상 내역
1982년 동아연극상
1983년 한국희곡문학상
1985년 베네수엘라 제3세계 희곡경연대회 특별상
1986년 대한민국문학상
1989년 서울연극제 희곡상
1996년 제4회 대산문학상(희곡부문)
1998년 제5회 우경문화예술상
2000년 백상예술대상 희곡상
