So Chong-ju (May 18, 1915 – December 24, 2000) was a Korean poet and university professor who wrote under the pen name Midang.
Life
So Chong-ju was born in Gochang, North Jeolla Province. The traditional stories told him by his grandmother and his youthful experiences influenced his literary style. He went to Jung-Ang Buddhist College, but he dropped out of school in 1936 after being involved in a demonstration. In 1936, his poem, "Byuk" (벽 Wall), was published in the Dong-a Ilbo newspaper. The same year, he founded the literary coterie journal Siin burak along with fellow writers Kim Dong-ni and Ham Hyeongsu, among others, marking the beginning of his literary career.
From 1942 to 1944 So became a pro-Japanese activist. He wrote various poems for the newspaper Maeil Sinbo under the Japanese pen name, Datsushiro Shizuo, in praise of Japanese Imperialism in the late colonial period.
After Korea's liberation, So was actively involved in the formation of the Association of Joseon Literary Youth and in 1949 he became one of the key founding members of the Association of Korean Writers. He was nominated as a lifetime member of the Arts Center in 1954.
From 1959 to 1979, he worked as a professor of literature at Dongguk University and others from 1959. Following his wife's death in October 2000, he barely ate or drank anything besides beer and died on December 24, 2000.
Writing
So Chong-ju's early works were modernistic and also surrealistic, influenced mostly by foreign literature. His first collection of poems, Hwasajip (화사집 Flower Snake Poems), was published in 1941. The book explores humanity's feelings of guilt and folklore.
So's influence on Korean poetry stems in part from his early lyrics written between 1941 and 1960. Baudelaire's influence is unmistakable in his early poetry. Primeval and even demonic in tone, So's first volume of poetry, Flower Snake Poems, explores man's awareness of original sin and the primeval life force against the backdrop of local or indigenous colors.
After the liberation of Korea, however, the concept of original sin and predestination that marked his early poetry was replaced by the quest for never-ending life found in eastern philosophy. His second volume of poetry, Gwichokdo (귀촉도 Nightingale), for example, suggests the poet's return to Buddhist ways of thought and classical style. So Chong-ju Siseon (서정주 시선 Selected Poems of So Chong-ju), his third collection, contains work that sings of a certain reconciliation between nature and han, a deep-seated sense of grief, as well as the poems "Hak" (학 The Crane) and "Gido 1" (기도1 Prayer I ) and "Gido 2" (기도2 Prayer II) that show the poet's artistic maturity and his capacity for self-perception.
With Sillacho (신라초 The Essence of Silla), So reached a new artistic height. The ancient country of Silla has long been the wellspring of the poet's artistic inspiration and transcendental vision, a country more akin to an imaginary homeland where nature and men exist in perfect unity, than a historical entity. Rooted in Buddhist thought, it revives the concept of karma and the philosophy of Zen Buddhism. Dongcheon, (동천 Winter Sky) a collection of poems published in 1969, also reveals So's interest in Buddhist symbolism.
It is generally agreed that Seo Jeong-ju was the greatest poet of modern Korea, and his works have been translated into a number of languages, including English, French, Spanish, and German. In 2007, he was listed by the Korean Poets' Association among the ten most important modern Korean poets. The Midang Literary House was opened the year after his death at the poet's native village and final resting place. The Midang Literary Award is presented there during chrysanthemum season, in commemoration of his most famous poem, "Gukwayeopeseo" (국화옆에서 Beside a Chrysanthemum).
Las primeras obras de Seo Jeong-ju fueron modernistas y surrealistas, influenciadas principalmente por la literatura extranjera. Su primer poemario Serpiente flor (Hwasajip) se publicó en 1941. El libro explora el sentimiento de culpa de la humanidad y el folklore. El poema "Retrato" (Jahwasang) describe a un poeta joven cuyo deseo de aprender se ver interrumpido por culpa del Japón Imperial de 1910. Sin embargo, Midang escribió sobre literatura japonesa para el periódico Mail Ilbo desde 1942 a 1944 bajo el sobrenombre japonés de Datsushiro Shijuo (達城靜雄).
Su influencia en la poesía coreana empieza con la antología Primeros poemas 1941-1960. Su estilo poético posterior fue oriental y nacionalista, y trata sobre la introspección y la redención en el budismo. Su obra se ha traducido a varios idiomas, incluidos al inglés, francés, español y alemán. Según el traductor Brother Anthony, es el creador de la poesía coreana moderna.5
La publicación de Aldea de poetas (Siin burak), una publicación del grupo literario que Seo Jeong-ju fundó junto con Kim Dongri y Ham Hyeongsu, marca el inicio de su carrera literaria. Después de la liberación, participó de forma activa en la creación de la Asociación Literaria Juvenil de Joseon (Joseon cheongnyeon munhakga hyeophoe) y en 1949 fue uno de los fundadores de la Asociación de Escritores Coreanos (Hanguk munin hyeophoe). Fue nombrado miembro vitalicio del Centro de Artes (Yesulwon) en 1954. También dio clases de poesía en la Universidad Dongguk.6
La influencia de Baudelaire en la poesía temprana de Seo Jeong-ju es inconfundible. Primitivo e incluso demoníaco en el tono, su primer volumen de poesía Serpiente flor analiza la conciencia del pecado original del hombre y la primitiva fuerza de la vida contra el fondo de los colores autóctonos. Después de la liberación de Corea, cambió el concepto que tenía del pecado original y la predestinación que marcó su primera poesía por la búsqueda de la vida infinita en la filosofía oriental. Gwichokdo, por ejemplo, sugiere el retorno del poeta al pensamiento oriental en la encarnación de los sentimientos autóctonos y el estilo clásico. Los poemas de Seo Jeong-ju (Seo Jeongju siseon), publicaco en 1956, contiene poemas como "A la orilla del río Han deshelándose" (Pullineun hangang ga-aeseo) y "Sangni Gwawon" (Sangni gwawon), que tratan de la reconciliación entre la naturaleza y el arraigado sentimiento de pena o han; al igual que los poemas "Grulla" (Hak) y "Rezo" (Gido), que muestran la madurez artística del poeta y su capacidad de autopercepción.7 Con Sillacho alcanzó un nuevo tope artístico. El antiguo reino de Silla había sido desde hacía mucho tiempo la inspiración poética y la visión trascendental del poeta. No se trata de la entidad histórica sino de una patria imaginaria, donde la naturaleza y las personas existen en perfecta unidad. Con la historia del Silla arraigada en las ideas budistas y en su base temática, Sillacho revive el concepto del karma y la filosofía del budismo zen. Dongcheon, un poemario publicado en 1969, revela el interés de Seo Jeong-ju por el simbolismo budista.8
En 1997 se tradujeron sus poemas al español y al francés gracias a un subsidio de la Fundación Cultural Daesan.9
Ha publicado 15 libros de poesía y alrededor de 1000 poemas.
Después de su muerte el gobierno surcoreano le entregó la orden de oro.
Les premiers travaux de Seo Jeong-ju furent qualifiés de « modernes » et parfois de « surréalistes », influencé par la littérature étrangère. Son premier recueil de poèmes Serpent fleur (Hwasajip) fut publiée en 1941. Le livre explore les cultures folkloriques et les sentiments de culpabilité de l'homme notamment à travers l'histoire. Son poème Jahwasang (Autoportrait) décrit un jeune poète dont le désir d'apprendre fut interrompu par l'impérialisme japonais en 1910. Pourtant, Seo écrit plusieurs poèmes pro-japonais pour le journal Mae-il Sinbo de 1942 à 1944 sous le nom d'emprunt japonais "Datsushiro Shizuo" (達城靜雄).
Son influence sur la littérature coréenne prend forme avec la publication d'une anthologie à son nom Premières paroles 1941-1960. Sa poésie se tournera dès lors davantage vers le sentiment national, l'Orient, se posant des questions sur le monde et cherchant la rédemption à travers le bouddhisme. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues comme l'anglais, le français, l'espagnol, l'allemand. Selon le traducteur anglais Frère Anthony, Seo peut être considéré comme le père de la poésie moderne coréenne5.
L'influence de la poésie de Baudelaire sur les travaux de Seo est incontestable. Primitif, parfois même démoniaque dans le ton, son premier recueil de poèmes, Hwasajip, met en lumière la conscience de l'homme par rapport au péché originel et sa force de vie primitive face à ses désirs. Après la Libération (1945), il s'oriente davantage vers une quête de la vie éternelle, vers une réconciliation avec la nature, en s'inspirant à la fois de la philosophie occidentale et du bouddhisme1.
Seo a écrit 15 recueils de poésies, regroupant plus de 1000 poèmes.
Sŏ Chŏng-ju wurde am 18. Mai 1915 in Koch'ang, Provinz Nord-Chŏlla geboren. Seine Künstlernamen sind Midang (미당未堂) und Kungbal (궁발窮髮). Er debütierte 1936 mit dem Gedicht Die Wand, das für einen Literaturwettbewerb des Dong-a Ilbo ausgewählt wurde. Zusammen mit Kim Tong-ni und Ham Hyŏng-su gründete er eine Literaturzeitschrift und begann so seine literarische Karriere. Nach der Befreiung 1945 war er aktiv an der Gründung der Assoziation der literarischen Jugend Koreas (조선청년문학가협회) beteiligt und 1949 eines der Gründungsmitglieder der Koreanischen Schriftstellervereinigung (한국문인협회).
Der Einfluss Charles Baudelaires ist vor allem in seinen frühen Werken unübersehbar. Die erste Gedichtsammlung Die Ringelnatter (화사집) ergründet das Bewusstsein der Menschen für Erbsünde und mittelalterliche Lebenskraft vor dem Hintergrund lokaler oder einheimischer Farben. Nach der Befreiung wurde das Konzept von Erbsünde und Vorherbestimmung jedoch ersetzt durch die Suche nach dem unendlichen Leben, das in der östlichen Philosophie eine große Rolle spielt.
Mit seinem Werk Silla (신라초) erreichte er ein neues literarisches Niveau. Das antike Reich Silla stellte bereits seit einiger Zeit die Quelle seiner künstlerischen Inspiration und metaphysischen Sichtweise dar. Statt einer geschichtlichen Einheit ist es jedoch viel mehr ein Reich, das einem imaginären Heimatland gleichkommt, in dem Natur und Menschen in perfekter Eintracht leben. Als thematische Grundlage behandelt das Werk ein Silla-Märchen, das in buddhistischem Glauben wurzelt und haucht dem Konzept von Karma und der Philosophie des Zen-Buddhismus neues Leben ein.
Sŏ untersucht die elementaren Probleme des Lebens, um die ewige Natur der Existenz zu erfassen, und versucht gleichzeitig sprachliche Perfektion zu erreichen. Obwohl er in seinen frühen Werken generell zu Baudelaires Ästhetizismus tendiert, erkannte er jedoch schnell die Grenzen, die einer solchen Herangehensweise innewohnen, und übernahm die Religio Perennis, die in der östlichen Denkweise verwurzelt ist. In der zweiten Hälfte seiner Karriere konzentrierte er sich auf die Seele und die Legenden Sillas. Resultat seiner künstlerischen Reise und seines geistigen Bestrebens ist eine prächtige Fantasie und exquisite sprachliche Feinfühligkeit.[3]
雅号は「未堂」である。1936年、『東亜日報』の新春文芸に、詩 ｢壁｣が入選した。それから詩の同人誌である『詩人部落』を創刊して本格的な文学活動を始めた。
リリシズムの初期は、ボードレールの影響をうけて原色的な詩風を描いたりもした。初詩集である『花蛇集』には、土俗的な雰囲気で人間の原罪意識と原初的な生命力を詠っている。しかし、日帝の植民地支配から解放されてからは、人間の運命的な業苦に対する認識が、東洋思想の影響で永劫の生命を求める方向へ転換するようになる。
中期以降は、新羅精神と神話の世界に没頭した。素晴らしい想像力と優れた言語感覚が彼の文学を表している。
서정주(1915~2000)는 대한민국의 시인이다.
생애
서정주는 1915년 전라북도 고창군에서 태어났다. 유년기에 서당에서 한문을 배웠고 1929년 서울의 중앙고등보통학교에 입학했다. 그러나 광주학생항일운동의 주모자 혐의를 받고 구속되어 1930년에 퇴학당했고, 이듬해 고창고등보통학교에 편입했으나 일본 교육과 시험을 거부하여 권고 자퇴를 당했다. 이후 떠돌이 생활을 하다가 1933년 개운사의 승려 박한영을 만나 가르침을 받고 중앙불교전문학교에 입학했다.
1936년 《동아일보》 신춘문예에 시 〈벽〉을 발표하며 본격적인 작품 활동을 시작했다. 같은 해 김달진, 김동리, 오장환 등과 함께 동인지 《시인부락》을 창간했다. 1941년 첫 시집 《화사집》을 출간해 문단의 주목을 받았으나 해방 전까지 일제의 식민정책에 동조하는 시, 소설, 잡문, 평론을 발표하며 친일 행적을 보였다.
해방 후 ‘조선청년문학가협회’를 창설하여 시 분과 위원장을 맡았으며 이후 동아일보 문화부장, 초대 문교부 예술과장을 거쳐 1949년 초대 한국문학가협회 시 분과위원장을 맡았다. 1950년 한국전쟁이 발발하자 대전, 대구 등지로 피난을 갔으나 정신분열증 증상이 나타나 병원에서 요양했다. 서울로 돌아온 이후에는 서라벌 예술대학교 교수, 동국대학교 교수로 일했으며, 1960년에 시집 《신라초》를 출간하는 등 2000년에 사망하기 전까지 활발한 작품 활동을 이어갔다.
작품세계
서정주의 첫 시집 《화사집》(1941)은 생명에 대한 강렬하면서도 악마적인 그의 상상력을 잘 드러낸다. 시집은 인간의 원초적 관능미와 생명력에 대한 찬사가 돋보이는 한편, 현대문명의 가치에 자극받으면서도 그 덧없음을 드러내고 있다. 이러한 현대문명의 덧없음은 신화적 세계에 대한 상상을 통해 극복의 의지를 보인다.
그의 초기시에서 드러나는 신화적 상상력은 해방 직후 출간한 두 번째 시집 《귀촉도》(1948)에서 토속적인 세계로 이행한다. 이 시집은 전통의 현장과 불교적인 신비가 함께 있는 ‘신라’의 설화적 세계를 묘사한다. 특히 서정 세계에 대한 그의 관심이 민족적 정서와 결합하여 세련된 시풍을 형성하고 있다는 평가를 받는다.
한국전쟁 후에 출간된 《신라초》(1960), 《동천》(1968) 등은 신라의 전통과 불교적 세계관의 심화를 보여준다. 시집들에서 ‘신라’는 역사적 실체라기보다는 신화적 상상력으로 나타난다. 또한 그의 불교적 지향과 함께 신비로운 공간으로 재탄생한다.
시집 《질마재 신화》(1975)는 설화적 공간에서 벗어나 현실적인 고향으로 안착하는 모습을 보여준다. 이 작품은 그의 고향 ‘질마재 마을’에서 구전되는 설화를 시에 도입하여 관념적 세계가 아닌 현실에서 ‘영원성’이라는 주제를 형상화하고 있다.
서정주의 작품 세계의 바탕은 ‘동양정신’으로 정리될 수 있다. 그의 동양정신은 샤머니즘, 노장철학, 유교, 불교 등의 동양적 정신사이며, 이를 민족적 정서, 신라, 고향 등과 결합하여 영원주의 혹은 영생주의를 지속적으로 드러냈다고 평가된다.
주요 작품
1) 전집
《서정주문학전집》, 일지사, 1972.
《미당 시전집》, 민음사, 1983.(개정증보판, 1991/1994/2001)
《미당서정주전집》, 은행나무, 2017.
2) 시집
《화사집》, 남만서고, 1941.
《귀촉도》, 선문사, 1948.
《서정주 시선》, 정음사, 1956.
《신라초》, 정음사, 1960.
《동천》, 민중서관, 1968.
《질마재 신화》, 일지사, 1975.
《떠돌이의 시》, 민음사, 1976.
《서(西)으로 가는 달처럼》, 문학사상사, 1980.
《학이 울고간 날들의 시》, 소설문학사, 1982.
《안 잊히는 일들》, 현대문학사, 1983.
《노래》, 정음사, 1984.
《팔할이 바람》, 혜원출판사, 1988.
《산시》, 민음사, 1991.
《늙은 떠돌이의 시》, 민음사, 1993.
《80소년 떠돌이의 시》, 시와시학사, 1997.
3) 산문집
《나의 문학적 자서전》, 민음사, 1975.
《미당수상록(隨想錄)》, 민음사, 1976.
《내 영혼은 물빛 라일락》, 갑인출판사, 1977.
《도깨비 난 마을 이야기》, 백만사, 1977.
《석사 장이소의 산책》, 삼중당, 1977.
《하느님의 에누리》, 문음사, 1977.
《바람과 별도 잊을 수 없는 사람들》, 도서출판풀빛, 1979.
《떠돌며 머물며 무엇을 보려느뇨》, 동화출판사, 1980.
수상 내역
1955년 제3회 아세아자유문학상
1962년 5·16 문예상 본상
1966년 대한민국예술원상
1980년중앙일보 문화대상
1986년 동국문화상
1987년 5.16 민족상
2000년 금관문화훈장
2000년 대한민국 예술원상
2000년 자유문학상
